Here is the link to the Keynote!

Like the bellows of an accordion, many human-made objects are designed to compress: to respond to external conditions through a series of contractions and expansions. Though the term COMPRESSION is most often used today to theorize digital operations (e.g. formats, algorithms, codecs, bitrates), its historical, material, and aesthetic dimensions stretch far wider, encompassing cylinder seals, lithography stones, collection inventories, and elided narratives of architectural reliefs. This interdisciplinary symposium aims to explore these and other precursors in dialogue with contemporary conceptions of summarization, abstracting, code, and storage. We consider compression both as a technical procedure and as a mode through which aesthetic meaning takes shape amid constraints — whether material, ecological or economic. Paper topics span temporalities, localities, and media, from medieval pyxides to film stock, nineteenth-century books to DNA bunnies, hand knitting to mass production. As we convene in the city of schiacciata, special attention will be paid to the squashed techniques of Florentine sculptors and to pietra paesina quarried from the Arno riverbed.

Here is the link to the Conference. You can find there also the Zoom-Links for virtual participation!

(Preliminary Cover, thanks to Seba)

Jens Schröter (virtually) gave a talk on »AI and Abstract Time« on the »Temporalities of AI«-Conference at the Bibliotheca Hertziana in Rome on Monday 20.4.

You can join online via Zoom!

Here is the link to the conference, where you also find the ZOOM-Links.

The workshop Sensing, Sensorik und Sensoren

Medienästhetische Fragestellungen sensorischer Medialität und des Sensing der Nahsinne examines the entanglements of perception, media technology, and aesthetics in the context of sensory cultures. The focus is on theoretical and methodological approaches to processes of sensing as epistemic and aesthetic practices that mediate between human sensory perception, environments, and technical sensors. Media-aesthetic, cultural-technical, and material-theoretical perspectives on sensory mediality will be discussed in order to reassess the role of the near senses—especially smell and taste—in contemporary media dispositifs.

The goal of the workshop is to open an interdisciplinary discussion on the current relevance of the sensory and to explore the theoretical applicability of the term “sensing,” both in relation to digitalization—for example, of culinary experiences—and regarding the development of a mediality of the lower senses.

The ways through which humans interact with their environment via sensory perception is changing rapidly in the age of digital sensor technologies. An increasing number of technical sensors are currently being added to our skin, eyes, and ears – the once central interfaces between body and world. These sensors aim not only to imitate human smelling and tasting in addition to haptic and visual perception but also to translate smelling and tasting into digital processes—that is, into mathematically representable discrete operations. This brings a previously marginal dimension of media theory into focus: the entanglement of the “lower” senses with machine perception apparatuses, like sensors.

This development is not merely an expansion of the concept of the interface; it also touches on fundamental anthropological and epistemological questions—for example, concerning the boundary between human and nonhuman agency or the (technical) conditions of perception itself. Human and nonhuman operations appear to intermingle fluidly in this sensory situation. The relations of human-computer interaction (HCI) are renegotiated through questions about the “senses” and the purpose of sensors.

The sensing activated by sensors is part of a media-technical configuration of perception: sensors act not only as part of a media ensemble but increasingly extend the constitution of what can be considered perceptible. This coupling of human senses and technical infrastructures shifts human-computer interaction and transforms the interface from a mere point of contact into a sensory infrastructure in which data streams, materiality, bodies, and software form relational assemblages. Sensing thus serves paradigmatically as a renegotiation of the interfaces between humans, technology, and environment. This implies that not only the concept of the interface is expanded, but also the conditions and limits of perception are redefined in an increasingly sensor-mediated world.

AI in Research: Predictive Practices

Final Conference of the »How is Artificial Intelligence Changing Science? Research in the Era of Learning Algorithms (HiAICS)« Research Group
University of Bonn, March 25–27, 2026

Over the past years, our transdisciplinary group HiAICS has examined how AI-based methods reshape scientific practice through infrastructures, data regimes, and predictive work. I’ve been part of this effort with Anna Echterhölter, Alexander Waibel, Jens Schröter, Markus Ramsauer and Fabian Retkowski. With our final conference, we close this project phase and invite a broader discussion across disciplines.

From March 25 to 27, 2026, we met at the University of Bonn for »AI in Research: Predictive Practices«. The conference brings together 25 speakers from climatology, sociology, media studies, history of science, computer science, law, anthropology, economics, mathematics, philosophy, and the humanities to examine uncertainty, simulation, and the changing status of evidence in the age of learning algorithms.

We focus on predictive operations such as forecasting, modeling, and pattern recognition in concrete research settings. These practices reorganize methods, redistribute epistemic authority between researchers and computational systems, and shift validation standards. Across disciplines, uncertainties range from data quality and model assumptions to distribution shift. Simulated, augmented, and synthetic data increasingly shape training, validation, and inference—raising questions about how evidence is constituted under AI-driven conditions.

Keynotes: Gabriele Gramelsberger (RWTH Aachen), Alexander Waibel (KIT/CMU), Markus Gabriel (University of Bonn).

A panel on day 2 brings together Alexander Winkler, Christian Djefall, Gabriele Schabacher, Orit Halpern, Anne Dippel, and Christian Bauckhage.
Website: https://howisaichangingscience.eu/final-conference

Contact: contact.howisaichangingscience@gmail.com

Jens Schröter gave via Zoom a talk, 28.2.2026, on »Electronic Noses« on the »The Odorous Object« Conference at the renowned Brown University, Providence, USA.

Here is the link to the program.

Here is the link to the Symposium!

The talks are now also available as audio-recordings there!

Photos by Silviu Guiman.

Wu Jingwei, Jens Schröter, Song Sijing (Translator)

Journal of Communication Innovation Research, 2, 2025, p. 1-13 + 238.

This article conducts an in-depth interview with Jens Schröter, a German media studies scholar. It attempts to define and explore the characteristics, boundaries, current significance and limitations, as well as future developments of media studies. Taking as its starting point the study of the technologies and associated institutions and practices that are necessary to store, transmit, process and display information, media studies is both distinct from other fields of study and also has possibilities that allow for dialogue and integration, presenting itself as a plural discipline. On the one hand, media studies emerge based on the overlapping of different developments, focusing on a specific object (media) with various approaches and perspectives. On the other hand, media studies, which for historical reasons focuses more on technology, can in the future incorporate economic and political issues into its research framework through dialog and integration with other fields, such as economics; German media studies can likewise engage in a dialog with media studies in other countries, such as China and France. In our current technological society, we are dependent on technological infrastructure all the time, and media studies are helping to answer the question of what is happening around us and society.

Here is the link to the paper!

The translated article is:跨媒介性的四种话语 (Four Discourses of Intermediality). In 艺术跨媒介研究精粹 (Intermediality in the Arts. A Reader), Li Jian & Werner Wolf (ed.), pp. 178-190. trans. Zhan Yuelan, Beijing: SDX Joint Publishing Company, 2025. (ISBN: 978–7–108–08180–3)

Here is the link to the article from the book!

Here is the link!

Here is more information and the videos! 

Here are the videos on You Tube!

From automated navigation to weather forecasts, data visualizations, and painting, abstraction has an undeniable presence in the contemporary world. Yet, it not only represents but also creates worlds. It is an operative concept that likewise possesses an imaginary thrust for perceiving things otherwise. As such, abstraction comes in many different forms: It is an aesthetic, a technology, an epistemology, and a practice. Therefore, it is also a political attitude, a mode of description, a tool of complexity reduction, and an instruction for intervention. Depending on its context and use, it can take on radically different connotations, ranging from dehumanizing to appealing, from affirmative to critical, from incorporated to autonomous.
Taking its cue from the different meanings and applications of abstraction, the international lecture series “Abstraction Today: The Real and the Imaginary” is designed as an interdisciplinary endeavor with a focus on visual media and digital culture. Most digital technologies (like networks, computer simulation or artificial intelligence) and correlated practices are closely connected to different forms of abstraction on different levels. To do justice to the complexity of the phenomenon, the series brings together a group of international scholars, artists, and curators who speak on abstraction today as it unfolds in fields such as art, photography, film, design, image science, visual culture studies, philosophy, and more. Grounding the inquiries into the contemporary conditions of abstraction are contributions focusing on its historical lineage, most importantly its emergence within the discourse of modernism to be understood in its global and postcolonial plurality.

Here is the link to the gradually ONLINE FIRST publication of the handbook!

ALREADY 43 PAPERS PUBLISHED! SOME MORE TO COME!

NEW!

Interview with me by Boris Eldagsen and Jürgen Scriba for the »KI Podcast« of the Deutsche Fotorat

Here is the link to the interview! 

OLDER INTERVIEWS

In a new episode of the legendary podcast »Fotografie Neu Denken« Prof. Dr. Jens Schröter discusses with Andy Scholz the recent changes in image culture and the role of media studies.

Here is the episode.

(and here is the link to my first interview in »Fotografie Neu Denken« from 2021)

In an interview with the Volkswagen-Foundation Prof. Dr. Jens Schröter speaks about the changes and continuities in scientifc practice when working with AI.

Here is the interview.

Martina Leeker from the University of Cologne conducted this interview on artistic research.

Here is the link to the video.

NEW!

Interview in Istanbul journal ARCHAEO MEDIA on THE PAST AND FUTURE OF MEDIA ARCHAEOLOGY!

Here is the link to the interview!

Here is the link to the information on the lecture series!

Here is the website of the Gastdozentur!

***and now a wonderful review***

(from:  Ferber, C, Graemer, D, Köther, A (Hrsg.) Lunette Magazin, Vol. 2, Düsseldorf 2026)

A new text by Jens Schröter is exhibited in the framework of a conceptual art installation by Emma Rüther. The text is on a painting by Gerhard Taubert (as shown on the right) and is exhibited side by side with the painting.

Exhibition opening  17.10.2025, 18 00, Off Space by Stadtsparkasse Düsseldorf, Steinstraße 17, 40212 Düsseldorf.

(right: Gerhard Taubert, Spätsommer, 1970, Acryl on canvas, 110 * 110 cm)

It is an honour to be included in the last book Achim Szepanski, the founder of legendary music label MILLE PLATEAUX, could edit before his death in 2024.

Rest in peace dear Achim.

Here is the link to the book!

The journal NAVIGATIONEN is published by Prof. Dr. Jens Schröter (together with Prof. Dr. Benjamin Beil, Cologne).

The current issue, edited by Felix Hüttemann and Jens Schröter has the topic »Culinary Sensorics«

Eating is never just a matter of the palate – it is a medial, technical, and cultural event. This issue explores how digital sensors, AI, and social media are reshaping our perception of taste, smell, and texture. From electronic noses and machine tasting to food photography and AI-generated recipes, culinary culture emerges as a field where senses, media, and technologies intersect in new ways.

Open Access version!

Open Access version also here!

Project: AI Technologies in the Media and a Techno-Determinist Inquiry: German News Media and Audience Perspective

Serkan Bulut is currently a lecturer in the Department of Journalism at Çukurova University/Türkiye. As a recipient of the 2219 TÜBİTAK Post-Doctoral Research Scholarship, he completed his postdoctoral research on artificial intelligence and news media at Vrije Universiteit Brussel in 2024. He is now conducting a research project titled "AI Technologies in the Media and a Techno-Determinist Inquiry: German News Media and Audience Perspective," under the supervision of Prof. Dr. Jens Schröter at the Department of Media Studies, University of Bonn. His research interests include digital media and journalism, emerging technologies and their implications for the news media, Google journalism (SEO), journalism and artificial intelligence, and data visualization, among others.

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Gao Jing will be fellow at the chair of Prof. Dr. Jens Schröter in Winter 2025/26.

Project: Lessing´s Theory of the Artistic Medium in Laocoön and Its Modern Interpretations

This study revisits Gotthold Ephraim Lessing´s Laocoön: An Essay on the Limits of Painting and Poetry, a foundational text in the history of media theory, and explores its modern reinterpretations. Through a twofold approach, the research aims to reassess the theoretical structure and contemporary significance of Lessing´s artistic medium theory. The first part undertakes a systematic analysis of Laocoön from the perspective of media studies, focusing on the ontological foundations, functional framework, and critical discourse of the theory of artistic medium in Laocoön. The second part traces the modern interpretive trajectories of Laocoön, offering a critical reflection on prevailing paradigms in modern artistic medium theory and evaluating the enduring theoretical value and cultural significance of Lessing’s media aesthetics in contemporary scholarly contexts.

This fellowship is funded by Nanjing University. The research project is part of the Major Project in Art Studies under the National Social Science Fund of China, titled “The Intermedia Construction of Art Theory and Its Epistemological Study.” 

See the related paper by Jens Schröter: The Laocoon Moment.

The project »The Computerized Palate: Digital Technologies and the ›lower senses‹«aims to establish the field of culinary sensorial research, contributing a new dimension to the theory of computerization. Departing from the focus on the visual and tactile aspects in the media theory of human-computer interaction, it explores the computerization of the ›lower‹ senses of smell and taste. This initiative seeks to forge an interdisciplinary domain that integrates media studies, AI and sensor research, culinary arts, and wine analytics. By bridging sensory perception with digitalization, it redefines contemporary challenges such as analog-to-digital translation, concerns about AI replacing human subjectivity, and the limits of digitalization. Research into the culinary and sensory realms, prompted by challenges posed by sensor technology, machine learning, and generative AI (such as ChatGPT), has been largely overlooked. Mathematics now captures human situational and seemingly incomputable aspects. Developments suggest that culinary recommendations will increasingly rely on seemingly objective computerized scaling and mathematical means, rather than narrative descriptions based on subjective sensory perceptions. Does this new technological premise alter human culinary-sensory perception, not only in gastronomy but also in daily life? How sensory does digital mediation become, and how can cultural studies reflect on this phenomenon?

The project was conceived by Dr. Felix Hüttemann and Prof. Dr. Jens Schröter and will start 1.4.2025.

Here is the official announcement by the university of Bonn!

Here is the link to the website of the project!

UFOs are a central and virulent topic of contemporary aesthetics: as objects mediated by the media, they are also touchstones for the mechanisms of mediated reality itself. This applies both to the possibility of conducting a discourse about UFOs at all, i.e. recording and documenting these ‘unknown flying objects’, and to the dissemination of narratives about UFOs in science fiction. Against this background, UFOs are understood as media-aesthetic objects that are used to negotiate what is ‘real’ and how the media contribute to the construction of reality.

Here it is!

Jens Schröter gave on 29.3. a keynote at Tsinghua University, it was called »Welcome to the Quantum Revolution«!

Here is an article in the Chinese press on the conference!

»Promptografie. Foto-künstlerische Strategien mit KI« will be given on 17.6.25 at Universität zu Köln

»We have never been analog« will be given at Universität Bonn, 18.6.25 in the context of »Poetics of Machine Learning«

Image: Roope Rainisto, #5 from Life in West America, Cocktail, AI-generated Image, Dreambooth, 2023

The Volkswagen Foundation`s former funding initiative ›Artificial Intelligence and the Society of the Future‹ focused on integrative research approaches of the social and engineering sciences. On the one hand, the goal was to develop responsible solutions in the field of Artificial Intelligence for the benefit of society. On the other hand, fundamental questions, ethical considerations and societal settings for the usage of Artificial Intelligence was investigated. At the final symposium, the projects will provide new insights into how to shape the future of society and technology in the fields of human-machine interaction, accountability and fairness, communication and opinion-formation as well as education and science. Further, the experiences of the project teams form the basis for discussing which research questions are still open and which framework conditions are necessary for further research into the societal aspects of artificial intelligence.

Prof. Dr. Jens Schröter gave a talk: »How is Artificial Intelligence Changing Science?«

Here is the link to our project.

The journal NAVIGATIONEN is published by Prof. Dr. Jens Schröter (together with Prof. Dr. Benjamin Beil, Cologne).

The current issue, edited by Johannes Bennke and Mirjam Schaub has the topic »Media Cultures of Value«

Values don’t just fall from the sky. They are shaped by media, infrastructure, and social practices. With new protocols and media objects—such as smart contracts, cryptocurrencies, and NFTs—Web3 not only extends platform capitalism but also redefines value, labor, and community. While these technologies reinforce proprietary markets and corporate governance structures, they simultaneously open up alternative new ways of organizing life, challenging traditional economic and social models. This issue builds on the hybrid workshop “Digital Biedermeier—or Radical Democratic Utopia? NFTs as Interfaces of Cryptocurrencies”, organized by Johannes Bennke at the Humboldt University Berlin and Mirjam Schaub at University of Applied Sciences (HAW) Hamburg in October 2023. The issue brings together eight contributions by media scholars, artists, and curators who examine different media cultures of value—exploring protocols, infrastructures, labor, NFTs, art, and political stakes of Web3 governance.

Here is the Open Access Version!

Here is the link to the issue!

NEW: An interview with Jens Schröter and Stefan Höltgen on the C64 (nearly three hours)!

Here is the link to the Facebook-page of the symposion!

Here is the official announcement in English!

Radio Bonn on the symposion!

No other computing platform has become such a well-known cultural icon as the Commodore 64 (also known as the C64, Cevi or affectionately known as the »breadbin«). The figures vary between 11 and 30 million units produced, which were sold between the appearance of the 8-bit computer in September 1982 and its (premature) end of production in April 1994. Already during this time, a rich culture developed around the system in numerous countries – first in the West, but after the end of the Cold War also rapidly in the East. Countless peripherals and hardware extensions, software, especially games, books, magazines, clubs, scene meetings and much more were developed for the C64 during this time. All of this forms a cultural history of computing that is unsurpassed in diversity and of which the Commodore 64 became a symbol.

The symposium "Commodore 64 – Past, Present, and Future of a Home Computer" aimed to discuss some of these even less illuminated or almost forgotten historical discourses and objects. The fact that the C64 still plays an important role in the present, not only in retrocomputing communities, but also in research and teaching in various disciplines, was also discussed and demonstrated with examples. However, the fact that a computer, more than forty years after its release and twenty years after its production stop, still has such a lasting effect on culture, education and science also suggests that the C64 will continue to play a role in the future. The symposium also aims to draw attention to this in lectures and discussions and to outline perspectives.

The international plenary session of the symposium brought together collectors, museum curators, retrocomputing enthusiasts, computer scientists, historians, media scientists, artists, hackers and nostalgics who will discuss their work on and with the C64. After two days of lectures, game evenings and a SID chiptunes lecture performance (where dancing is allowed), the organizers offered a C64 hackathon on the third day, where various coding contests, experiments and applied hacks can be implemented on the original systems in BASIC and Assembler.

The symposium took place at the Department of Media Studies at the University of Bonn from July 5 to 7, 2024. All presentations were held in English and will be streamed over the Internet. It is open to the public and admission is free. For more information, see http://rtro.de/c64.

A publication is in preparation.

The journal NAVIGATIONEN is published by Prof. Dr. Jens Schröter (together with Prof. Dr. Benjamin Beil, Cologne).

The current issue, edited by Miglė Bareikytė and Julia Bee has the topic »Delivery« and collects numerous contributions that discuss different aspects of this contemporary facet of capitalism and the new logistics, aesthetics and forms of work connected with it.

OPEN ACCESS here!

Date: November 28-29, 2024

Venue: International Research Center for Cultural Studies (Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften), Reichsratsstraße 17, 1010 Vienna (ground floor). The Zoom link will be accessible via http://automated.order.univie.ac.at/

https://fsp-wissenschaftsgeschichte.univie.ac.at/

https://howisaichangingscience.eu/

AI has given new instruments to the sciences, and the social sciences in particular, which have co-evolved with the production of data about societies. One of the key elements in unsupervised learning is clustering. Thus, this particular data practice sits at the core of modern Artificial Intelligence, which is based on artificial neuronal networks. Whereas classification operates by organizing labeled data into specific categories, clustering relies on cheaper, unlabeled data for deciphering similarities inside a given set.
The workshop poses the open question if unsupervised data clustering has the potential of identifying and generating new patterns of the social. Can clustering come up with tribes, discerned by patterns of movements identifiable from telephone data, political party affiliation, friendship or kinship-patterns that are not blood-related, and thus resemble totemistic orders? Or does automatization in the analysis of social data reproduce older hierarchies and familiar stratifications with necessity? While it is crucial not to fall prey to techno-utopian fantasies of non-situated (AI) technologies »overcoming« race, class or gender, the transformative potential of clustering practices for analysis and reorganization of society and resource management in crisis will be discussed.

As part of the workshop, we have organized three public events that are open for registration:

Fr 29.11.2024 | 18:00-19:30 (CET)

Keynote: Cédric Durand (University of Geneva)

Ecological Planning and the Problem of Knowledge in the Anthropocene 

(Abstract in Attachment)

Sa 30.11.2024 | 09:00-10:30  (CET)

Keynote: Attila Melegh (University of Budapest)

Non-Capitalist Mixed Economies: A Polanyian Approach

(Abstract in Attachment)

Sa 30.11.2024 | 17:30-19:30  (CET)

Panel Discussion: How to democratically plan social metabolism and technological change?

Discussants: Cédric Durand, Aaron Benenav (Cornell University), Cecilia Rikap (UCL), and Christoph Sorg (HU Berlin)

Moderator: Jens Schröter (University of Bonn)

Here is the link to the papers!

»Theorie der Fotografie« is a famous series of books, canonizing the theory of photography. 

See here a link to an official announcement of Schirmer and Mosel.

And here you can buy the volumes I-IV in one go!

Here is the link to the pre-print of the paper!

Here is the announcement of the workshop on the website of the institute.

Here is the link to the publisher!

Here are links to all episodes on "Future Histories" with members of our project "Society after Money". 

NEW INTERVIEW!!!!

Jens Schröter and Manuel Scholz-Wäckerle on "Computer games as transformation-critical media"

As part of the research project "Society after Money", an agent-based simulation of commonism was created. We talk about how. Part 1.

As part of the research project "Society after Money", an agent-based simulation of commonism was created. We talk about how. Part 2.

What could a society after money look like in concrete terms? Jens Schröter is researching this in the research project "Society after money", combining an examination of the Socialist Calculation Debate with new models of commons theory.

What is commonism? And how can it help to abolish capitalism? Stefan Meretz talks about commons, transformation and working on other ways of relating.

Here is the link to the project!

The new issue of the journal NAVIGATIONEN, published by Prof. Dr. Jens Schröter (together with Prof. Dr. Benjamin Beil, Cologne) centers around the MUSICAL AND MEDIA.

Die Ausgabe betrachtet verschiedene Medien, die durch Musicals beeinflusst werden, in denen Musicals stattfinden, die die Form des Musicals durch ihre Medialität verändern oder in denen Musicals Medien umorganisieren. In Anknüpfung an die bisherige Forschung der Musik- und Theaterwissenschaft wird das Musical durch die Rahmung als affektives Artefakt in der Synergie mit diversen medialen Formen für die medienwissenschaftliche Forschung geöffnet. Durch die Interdisziplinarität der Beiträge dient sie anschlussfähiger Startschuss der Bearbeitung medienwissenschaftlicher Blindflecke der Gattung Musical.

The issue looks at various media that are influenced by musicals, in which musicals take place, which change the form of the musical through their mediality or in which musicals reorganize media. Following on from previous research in musicology and theater studies, the musical is opened up to media studies research through its framing as an affective artifact in synergy with diverse media forms. Thanks to the interdisciplinary nature of the contributions, it serves as a useful starting point for addressing media studies blind spots in the musical genre.

Here is the link to the OPEN ACCESS version!

Here is the link to the conference!

OUT NOW! NAVIGATIONEN 2 23

Very special thanks to Boris Eldagsen, who genereously allowed us to use two of his wonderful promptographies for the front- and back-cover. Published here with kind permission.

Here showing: Boris Eldagsen, PSEUDOMNESIA III [The Clairvoyant), promptography, 2023.

Here is the link to the open access version of the issue!

Here is the link to the cluster.

Here is the link to the website of Jens Schröter at the cluster.

Here is the link to my research project on the infrastructures of dependency.

This issue is a result of the research project Die Gesellschaft nach dem Geld - Eine Simulation funded by Volkswagen foundation.

Here is the link to the whole issue!

How do artificial neural networks and other forms of artificial intelligence interfere with methods and practices in the sciences? Which interdisciplinary epistemological challenges arise when we think about the use of AI beyond its dependency on big data? Not only the natural sciences, but also the social sciences and the humanities seem to be increasingly affected by current approaches of subsymbolic AI, which master problems of quality (fuzziness, uncertainty) in a hitherto unknown way. But what are the conditions, implications, and effects of these (potential) epistemic transformations and how must research on AI be configured to address them adequately?

This is the first book to result from our research project HOW IS ARTIFICIAL INTELLIGENCE CHANGING SCIENCE?

Here is the link to the open access version!

Here is the link to the Workshop!

Image: William Henry Fox Talbot, Casts on Three Shelves, in the Courtyard of Lacock Abbey (detail), c. 1842–44,Salted paper print from a paper negative, 18 × 17.9 cm (sheet), Getty Museum, Los Angeles

On the 7.10. Jens Schröter was awarded the prize.

Here is the link to the paper.

Image: Logo of the »Gesellschaft for interdisziplinäre Bildwissenschaft«.

Here is the link to the Website!

Here you can download the book!

Here is the Spanish version in the renowned journal Revista Guillermo de Ockham!

The link to the video is here!

On the one hand, the volume focusses on technology demonstrations as cultural and instrumental practices in the contexts of technology- and media-development. On the other hand, the contributions highlight the technologization of demonstrations regarding the reliance of (political) demonstrations on media technologies. Building on this nexus, demonstrations appear as mediahistorically and -theoretically significant sites that reveal and negogiate intersections of technology, individual, and society, politics, performance, and aesthetics, as well as human and technical scopes of agency.

Here is the website of the publisher.

Open access version is here!

Hier geht es zu Informationen und Anmeldung!

Am 31.3.2023 waren Jens Schröter, Christoph Ernst und Martin Warnke im Forschungszentrum Jülich, um den dortigen D-Wave-Quantencomputer zu besuchen und mit den Spezialistinnen Gespräch über die Theorie und die praktischen Probleme des Quantum computings zu führen! Ein sehr interessanter Tag.

On 31.3.2023 Jens Schröter, Christoph Ernst and Martin Warnke visited the Research Center Jülich to visit the D-Wave quantum computer there and to talk to the specialists there about the theory and practical problems of quantum computing! A very interesting day.

Prof. Dr. Jens Schröter stellt theoretische Ergebnisse des Forschungsprojekts Die Gesellschaft nach dem Geld - eine Simulation vom 8-10.3. in Poznan (Polen) vor und diskutiert dort mit Doktorandinnen.

Im Rahmen des Workhops »Theorizing Artificial Intelligence: from Digital Automatism to Planetary Autonomy« am Indian Institute of Technology in Kharagpur hält Jens Schröter den Vortrag »Artificial Intelligence and the Media Culture of Capitalism«.

Hier geht es zum Paper!

Bild von der NESCUS-Website.

Die Zeitschrift für Kulturwissenschaften dient als kritisches Medium für Diskussionen über »Kultur«, die Kulturwissenschaften und deren methodische Verfahren. Anlässlich seines 100. Geburtstags widmen sich die Beiträger*innen Cornelius Castoriadis` Analyse der imaginären Konstitution von Gesellschaft, insbesondere seinem Konzept der »radikalen Imagination«. Sie zeigen auf, dass sein Denken es erlaubt, gesellschaftliche Selbstbeschreibungen vor dem Hintergrund ihres eigenen »Anderswerdens« zu verstehen und verschiedene Kulturen der Imagination zu beschreiben, die den Raum des Gegenwärtigen überschreiten: andere Technik, andere Gesellschaft, andere Körper, andere Subjekte, andere Zukunft.

Hier geht es zum Verlag!

Inhaltsverzeichnis

Radikale Imagination. Zum 100. Geburtstag
von Cornelius Castoriadis
Christoph Ernst und Jens Schröter

Castoriadis und die Revolution.
Damals und dort / hier und jetzt
Alice Pechriggl

Der Riss. Überlegungen zum radikal Imaginären
Nicola Condoleo

Das radikal Imaginäre und die grundbegrifflichen
Grenzen von Castoriadis´ Sozialontologie
Markus Gabriel

Wenn das Magma flüssig wird. Zur Bedeutung
des Imaginären für politische Repräsentation
Paula Diehl

Das Publikum als Revolutionär.
Zur Theorie und politischen Praxis des Imaginären
Markus Arnold

Unwahrnehmbare Ökolonialität
Naomie Gramlich

Lektüre des Imaginären. Versuch über Pierre Goldmans
Souvenirs obscurs d’un juif polonais né en France
Armin Schäfer

Die Imagination der Kommunikation
Sascha Dickel

Ist eine andere Technik möglich? Zum Verhältnis
von Imagination, zukünftiger Technik und
implizitem Wissen bei Cornelius Castoriadis
Christoph Ernst und Jens Schröter
...

Der Quantencomputer
Christoph Ernst und Jens Schröter im Gespräch mit
David Gross, kommentiert von Martin Warnke
...

The Future Turn – Fragmente
Christoph Ernst und Jens Schröter
Repliken: Elisa Linseisen, Armen Avanessian, Katerina Krtilova, Jan Groos

Registrierung unter dieser Mail: contact.howisaichangingscience@gmail.com

Hier ein Interview dazu im Deutschlandfunk!

Unfälle sind Signum und Faszinationsobjekt der Moderne: Nicht bloße Anomalien technischer Systeme, sind sie für die Funktionslogik technologieabhängiger Gesellschaft ordnungsstiftend. Das Heft 2/22 der Navigationen verschreibt sich den alltäglichen wie außergewöhnlichen medienkulturellen Praktiken, Artefakten und Darstellungsstrategien der Prävention und Investigation, die sich auf den Unfall richten, ihn als zukünftigen Unfall etwa via Simulation bannen oder die Regelhaftigkeit des Akzidentiellen nachträglich ermitteln. Thematisiert wird der Unfall dabei in seiner gesamten Skalierung: Von den kleinen, unscheinbaren Unfällen des Haushalts über die Störung industrieller Produktion sowie den allgegenwärtigen Verkehrsunfall reicht das aufgerufene Störfallspektrum bis zum Unfall im Weltraum sowie noch darüber hinaus zum existenziellen Scheitern. Televisuelle und filmische Darstellungen von Unfällen werden dabei ebenso verhandelt wie das Unfallpotential digital vernetzter Medientechnologien, etwa im Falle autonomer Waffensysteme oder selbstfahrender Autos.
 
Accidents have been tragic sites of fascination in modern times: they are not mere anomalies of technological systems, but form part of the very order of technology-dependent society. Issue 2/22 of Navigationen is dedicated to the everyday as well as the extraordinary media-cultural practices, artifacts, and representational strategies of prevention and investigation that focus on the accident, banish it as an accident-to-come, for example via simulation, or determine the profane regularity of the accidental after the fact. The contributions in this issue deal with the accident across the entire scale: from the small, inconspicuous accidents of the household to the disruption of industrial production and the ubiquitous traffic accident, extending up to the accident in outer space and even beyond to existential failure. Representations of accidents in visual culture are discussed as well as the accident potential of digitally networked media technologies, for example in the case of autonomous weapons systems or self-driving cars.

Hier geht es zum Volltext!
 

Informationen zum Programm finden sich hier!

Hier geht es zur Aufzeichnung!

Dr. Dr. Höltgens DFG-Projekt "Computerphilologie: Technische Lektüren der BASIC-Programmierkultur" startet am 1.10.!

Zum Aufsatz geht es hier! Dort ist auch eine englische Version zu finden.

Hier geht es zum Programm der Tagung!

OPEN ACCESS HIER!

Navigieren ist längst kein Unikum professionalisierter Seefahrer:innen mehr, sondern als Smartphone- und Browser-Praktik fester Bestandteil des vernetzten digitalen Alltags. Da Wegfindungen durch On- und Offline-Räume navigationsspezifische Formen von Medienkompetenz voraussetzen und hervorbringen, fordern sie die Intensivierung der medienkulturwissenschaftlichen Beschäftigung mit den situierten und technisierten Medienpraktiken der Navigation geradezu heraus. Die Ausgabe nimmt diesen Befund zum Anlass, polyperspektivische Zugänge zum »Navigieren« vorzustellen. Die körper-, kultur- und medientechnischen Facetten des Navigierens stehen dabei ebenso im Fokus wie ihre historischen Ausgestaltungen, die Arbeit am und im Datenmaterial von Navigationsmedien und die Theoretisierung postdigitaler Sensor-Medien-Kulturen, die dem Umstand Rechnung trägt, dass es nicht allein Daten, Dinge und Körper sind, die es zu navigieren gilt, sondern zunehmend nicht-menschliche Akteure selbst zielgerichtete Raumdurchquerungen praktizieren. Fehlt es in der (deutschsprachigen) Medienkulturwissenschaft bislang an einer Bündelung heterogener navigationsspezifischer Forschungsarbeiten, gibt diese Ausgabe einen Überblick über das Feld, seine Forscher:innen und Fragestellungen. Denn trotz des Spatial Turns in den Humanities und einer Konjunktur geomedialer Arbeiten, scheint die synthetisierende Fokussierung auf Medien und Praktiken des Navigierens in historischer, ethnografischer, technischer und theoretischer Perspektive bislang ein Desiderat darzustellen.

Navigation is no longer unique to the context of professional seafaring, but has become an integral part of networked digital everyday life enabled through smartphones and web browsers. Indeed, finding one’s way through online and offline spaces increasingly presupposes and produces specific forms of media competence one could call »navigational«. In this, a media cultural studies’ perspective on the situated and ›technologized‹ media practices of navigation become imperative to understanding the contemporary media landscape. Issue 1/22 of Navigationen answers this call by presenting polyperspectival approaches to »navigating«. The contributions discuss the bodily, cultural, and media-technical facets of navigation, as well as its historical forms, the work on and in the data produced by and with navigational media, and the theorization of post-digital ›sensor media cultures‹. In doing so, the issue acknowledges that not only do data, things, and bodies need to be ›navigated‹ in the context of logistics, but that the increasingly autonomous wayfinding processes of non-human actors change the notion of navigation itself. As (German language) media cultural studies has so far lacked a convincing compilation of heterogeneous approaches to studying navigation, this issue provides an overview of the field, its researchers and questions. Despite the spatial turn in the humanities and a recent surge in geomedia studies, an approach towards the media and practices of navigation that combines historical, ethnographic, technical and theoretical perspectives, has remained a desideratum until now. The issue fills this gap.

Spätestens seit der geradezu surreal anmutenden Auferstehung ABBAs in Form von "Hologrammen" ist der Begriff der Holographie wieder allseits bekannt. Dabei handelt es es sich bei den "Abbataren" mitnichten um Holographie, sondern um hyperrealistische Computergrafik, die durch Motion Capture gesteuert und per Videorückprojektion (vergleichbar mit den "Phantasmagorien" des 19. Jahrhunderts) bzw. heute mit extrem hochauflösenden Displays auf die Bühne gebracht wird.
Jenseits dieser modischen und falschen Verwendung des Begriffs hat es aber tatsächlich Versuche des holographischen Kinos gegeben. Pionier V.G Komar entwickelte in der UdSSR um 1976 den ersten Prototypen eines holographischen Kinematographen. Von dort zieht sich bis heute eine Linie von Versuchen, den nonperspektivischen Bildtyp der Wellenfrontrekonstruktion – kurz Holographie -, dessen Prinzip erstmal 1948 durch Denis Gabor demonstriert wurde, für Bewegungsbilder zu nutzen. Dies ist jedoch mit einer Reihe von Problemen behaftet: Die ungeheure Informationsfülle holographischer Bilder macht eine Digitalisierung der (ursprünglich analogen) Holographie und mithin den Transfer von Bilddaten über Netze (Streaming) praktisch unmöglich und Farbe kann nicht leicht wiedergegeben werden. Weiterhin erzeugte ein wirklich holographisches Kino ganz neue ästhetische, narrative und rezeptive Herausforderungen. In einer wirklich dreidimensionalen Szene (nicht pseudo-3D, wie im bekannten stereoskopischen Kino) kann es zu Verdeckungen kommen, die je nach Zuschauerplatz unterschiedlich viel Information freigeben. Wie geht man narrativ damit um? Und generell: Eine wirklich dreidimensionale Präsentation macht einen fixierten Zuschauerplatz, wie im Kinodispositiv, tendenziell sinnlos etc.

Der Link zum Workshop findet sich hier!

Im aktuellen Heft der Zeitschrift für Medienwissenschaft ist ein neuer Text (peer reviewed) von Jens Schröter erschienen, der den Eurozentrismus des Bildbegriffs befragt.

Hier geht es zum Aufsatz

und

hier zum ganzen Heft.

(Bild: Untitled (Yellow and Blue), Mark Rothko, 1954, Öl auf Leinwand, 242 × 186 cm, Privatsammlung)

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Der Band präsentiert neue Lektüren zu grundlegenden Schriften von Friedrich Kittler. Die Mitte der 1980er Jahre publizierten Monographien Aufschreibesysteme 1800 / 1900 und Grammophon, Film, Typewriter waren ein entscheidender Beitrag zur Institutionalisierung der Medienwissenschaft im deutschsprachigen Raum. Heute wird Kittlers Werk auch international breit rezipiert, und mehr und andere Medien bestimmen unsere Lage. Vor diesem Hintergrund befragen die Autorinnen und Autoren des Bandes ausgewählte Texte Kittlers hinsichtlich einer Analyse und Kritik der Medien auf der Höhe der Zeit.

Friedrich Kittler. Neue Lektüren. Ein Vorwort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1

Jens Schröter und Till A. Heilmann

Vorwort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

Friedrich Kittler

„nicht unbedingt eine Einleitung“: Zum Vorwort der

Aufschreibesysteme 1800/1900 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

Moritz Hiller

FAK You Göthe: 30 Jahre Aufschreibesysteme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51

Michael Wetzel

Aufschreibesysteme 1900/Reaktionsmaschine 2000 . . . . . . . .. . . . . . . . 61

Rupert Gaderer

Thinking with and through Literature in Friedrich Kittler’s

Discourse Networks, 1800/1900 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  . . . . . . . . . . 75

Pantelis Michelakis

Unverständliche Schriften . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87

Antje Pfannkuchen

Austreibung des Eigennamens aus dem Nachlass „Kittler“.

Vom Subjekt zum Objekt von Medienarchäographie . . . . . . . .. . . . . . . . 107

Wolfgang Ernst

What was Time Axis Manipulation? . . . . . . . . . . . . . . . . . .  . . . . . . . . . . 119

Erik Born

Rockmusik, Musikdrama, Disco. Klanggeschichte der Medien

nach Friedrich Kittler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145

Jens Gerrit Papenburg

Menschen und Singvögel. Kittlers Materialismus, musikalische

Erotik und die Heilung der Schrift . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171

Maren Haffke

Colour Films: Stencils, Additions, and Subtractions . . . . . . . . . . . . . . . . 197

Ricardo Cedeño Montaña

Kittlers Ökonomien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . 217

Jens Schröter

„Immer schon“ und „Seither“. Über zwei Zeitfiguren bei Friedrich

Kittler und ihre Anthropographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  . . . . . . . . . . 225

Lorenz Engell

Eurozentrismus bei Kittler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . 239

Jens Schröter und Till A. Heilmann

Herausgeber- und Autorenverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255

Abstracts
 
Program
W O R K S H O P: T H E F U T U R E S O F T H E I N T E R N E T
CAIS, Bochum, 11.2.2022 (online)
 
In chronological order, as in the workshop.
 
Prof. Dr. Jens Schröter (Bochum/Bonn): Futures of the Internet. A Sketch.
 
The Internet” is an outstanding technology to demonstrate how new technologies are intertwined with projected futures. The imaginary constitution of society (Castoriadis) also implies an imaginary constitution of technologies – and those socio-technical imaginaries (Jasanoff) in turn are necessary for the imaginary constitution of society. Therefore an archaeology of techno-futures can be written and explicates social processes of constitution and conflict. In my talk, which gives some hint of the outline of my new book, I will sketch some stations of an archaeology of Internet-futures.
 
Prof. Dr. Shintaro Miyazaki (Berlin): Dance the Digital! Dance the Internet!
 
I will take up anti-capitalist theory from several fields such as Commoning, Value-Form-Critique and STS in order to focus from a German media studies point of view, inspired by the Bonner Programm für eine neokritische Medienwissenschaft, on a media theory, which helps to imagine, plan and experiment with alternative forms of digitality. Thereby I am interested in the notion of dance and its entanglement with social movements, the body as a medium, but also environmentality. Here new networks are necessary and therefore this topic is also a question of/about the Internet s future.
 
Prof. Dr. Clemens Apprich (Wien): Collaborative Filtering: From Neighbors to Models to (New) Collectives
 
The idea that we collaboratively filter meaningful content from an ever-growing stream of data was already central in the Internet use of the 90s. Three decades later, automated recommendation systems have taken over this idea. Looking back at the ‚forgotten history of early net cultures, I want to discuss the impact of collaborative filtering on our everyday media practices and their possible future.
 
Dr. Johannes Bruder (Basel)/Nelly Yaa Pinkrah (Lüneburg):
Tear It All Down. Or, What Is: Decolonization of the Internet?
 
Futures of the internet decisively rely upon the decolonization of its many parts, so it seems. From data colonialism and discriminating machine learning systems to indigenous AI: the internet is to be decolonized. But what exactly does that entail? Why, in this moment in time, do we need the language of decolonization, the perpetual reference to and repetition of indigenous or marginalized lifeforms, that become the grounds to imagine anything that s left of our futures? And where and what are the limits of decolonization?
 
Prof. Dr. Tilman Baumgärtel (Mainz): The Real Metaverse
 
A number of companies and media experts are currently trying to sell us the Metaverse as the future of the Internet. Even though the technical details are largely unclear so far and the few elements of the architecture that already exist have unmistakable deficits, technical tomorrow is supposed to be brought to us as inevitable, in which we immerse ourselves in three-dimensional virtual worlds with headsets. But to many, the metaverse appears as a dystopian nightmare (Hanke 2021). As early as 1992, Neal Stephenson described the metaverse in his gloomy SF novel Snowcrash (1992), from which the term derives, as just the kind of future that has to be avoided at all costs. After two years of a pandemic, during which most people have probably sat in front of their devices for far longer than they might have liked, one also wonders whether the answer to this period s networked alienation is really to spend even more time in virtual parallel universes - especially ones where a company like Facebook is currently trying to secure dominance.
Yet we may already be facing a kind of metaverse without having really noticed it yet: augmented reality (AR), which allows its users to extend their own reality with virtual elements. Via devices such as smartphones, tablets or AR glasses, 3D objects, texts or information can be added to one s own field of vision. The possibilities that arise from this are not only diverse, but also include options that are actually only promised to us for the metaverse.
The talk will ask the question whether AR has produced its own aesthetics out of its technical qualities already - a question that has hardly played a role in media and art studies so far (an exception is Manovich 2006). The superimposition of a real space with objects based on a Cartesian 3D coordinate system ultimately leads to fundamental questions of sculpture and the artistic recreation of reality. This naturalistic mimicry of reality is, of course, also deliberately sabotaged or questioned by many artists, so that the concept of AR and VR technology as reality media (Bolter, Engberg, and MacIntyre 2021) needs to be questioned.
 
Benjamin Heidersberger (Berlin)/Dr. Jan Claas van Treeck (Berlin): The Future(s) of the Internet(s)

Extending a discussion published late last year in Navigationen Benjamin Heidersberger and Jan Claas van Treeck will debate whether there is still something like an internet – or to which degree it already has fragmented into segregated internets still entangled but increasingly separate as physical territories and their rivalling political systems and visions are battling with the ideas that created the internet in the first place.
One of the precursors of social media on the internet might be Van Gogh TV in 1992. A starting point that was very much indebted to the early liberal vision of what the internet could be. Heidersberger and van Treeck will try to trace the historic development from such liberal/libertarian projects into the multitude of extrapolatable future(s) of the internet(s) .
 

Hier geht es zur Pressmitteilung der Universität Bonn!

As part of the research project "Developing esthesis in Virtual Reality: cartographies of students’ sensitive experiences through Art", which is being held at the Department of Media and Cultural Studies at the University of Bonn, one workshop was conducted with Higher Education students from 16th. November to 07th December 2021 at the NRW-Forum Düsseldorf. The starting point was the NRW-Forum past exhibition "Welcome to Paradise" (https://www.nrw-forum.de/en/exhibitions/welcome-to-paradise). During the workshop, students developed an artistic project in VR with Tilt Brush, associated with the exhibition theme (Immersive fictional worlds, humankind, nature, dreams, utopia, and dystopia).

Hanno Pahl, Manuel Scholz-Wäckerle and Jens Schröter are editing a volume of the renowned journal REVIEW OF EVOLUTIONARY POLITICAL ECONOMY!

DEADLINE 31.3.2022

Das von PD Dr. Christoph Ernst und Prof. Dr. Jens Schröter bei der TRA4, Universität Bonn beantragte Projekt wurde bewilligt.

Das Projekt beschreibt und analysiert wie Informations- und Datenvisualisierungen der Corona-Pandemie funktionieren. Das Ergebnis des Projektes wird ein besseres Verständnis der Modi sein, mit denen Informations- und Datenvisualisierungen der Corona-Pandemie in der Öffentlichkeit interpretiert werden. Ziel ist eine kompakte Broschüre, mit der die interessierte Öffentlichkeit über die Funktionsweise von solchen Informations- und Datenvisualisierungen informiert wird.

HURRA! Wir freuen uns!

Unser VW-Main Grant (Programm "Artificial Intelligence and Society"): "How is Artificial Intelligence Changing Science?" wurde BEWILLIGT.

Zusammen mit Partner:innen von der Universität Wien (Prof. Dr. Anna Echterhölter, Wissenschaftsgeschichte), der Ruhr-Uni Bochum (PD Dr. Andreas Sudmann, Medienwissenschaft) und vom KIT, Karlsruhe / Carnegie Mellon (Prof. Dr. Alexander Waibel, Informatik) werden wir nun komparativ, historisch und ethnographisch untersuchen wie KI-Systeme (v.a. Machine Learning) die Produktion wissenschaftlichen Wissens verändern.

Hier geht es zu unserer Website!

Hier Link zur Pressemitteilung der Volkswagen-Stiftung!

Hier der Link zur Pressemitteilung der Universität Bonn!

Abstract German

Wie wirken sich Technologien Künstlicher Intelligenz (KI) auf die Wissenschaften aus? So lautet die leitende Fragestellung des Forschungsvorhabens. Es soll untersucht werden, nicht wie über, sondern wie mit KI-Verfahren in unterschiedlichen Disziplinen geforscht wird. In methodischer Hinsicht kombiniert das Projekt historische, ethnographische und informatische Perspektiven, um die Potentiale, aber auch die Grenzen, Risiken und Ambivalenzen von KI-basierten Methoden zu befragen. Das Projekt bringt die Expertise der Medienwissenschaft, der Wissenschaftsgeschichte und der Informatik zusammen, um den Einsatz von KI, speziell von datenintensiven Verfahren, in der aktuellen akademischen Forschung zu untersuchen. Dabei erfasst das Projekt unterschiedliche Disziplinen (Filmwissenschaft, Soziologie und Geowissenschaften), die das Spektrum von Geistes-, Sozial- und Naturwissenschaften abdecken. Wir untersuchen vergleichend, ob und inwieweit KI wissenschaftliche Arbeitsweisen und Methoden verändert, welche neuen Erkenntnismöglichkeiten eröffnet werden und koppeln unsere Ergebnisse zurück an die Entwicklung eines KI-basierten Werkzeugs für die Meta-Forschung zu KI.

Abstract (English)

How do artificial intelligence (AI) technologies affect science? This is the central question of the research project. Our aim is not to study research on AI but how AI is used for research in different disciplines. In methodological terms, the project will integrate historical, ethnographic, and informatic perspectives to critically explore the potentials as well as the limits, risks, and ambivalences of using AI-based methods in different scientific fields. The project combines the expertise of media studies, the history of science, and computer science to examine the uses of AI, especially data-intensive approaches, in contemporary research. In the process, it covers a wide range of disciplines (film studies, sociology, geoscience), which represent the spectrum of the humanities, social sciences, and natural sciences. We will comparatively investigate whether and to what extent AI is changing scientific methods and enabling new knowledge production, while feeding our findings back into the development of an AI-based tool for meta-research on AI.

Anlässlich des 100. Geburtstages von Cornelius Castoriadis 2022 ist ein Themenheft der »Zeitschrift für Kulturwissenschaften« geplant, das sich bisher weniger beleuchteten Seiten von Castoriadis’ Philosophie widmet und die Bedeutung dieses Denkers für zeitgenössische Debatten herausarbeitet. Die Arbeitstagung eröffnet die Diskussion.

In Anlehnung an Castoriadis’ Denkstil unternimmt es die Tagung, seine Schriften mit zeitgenössischen Theoriedebatten ins Gespräch zu bringen. Wird die Imagination gesellschaftlicher Zukunft heute maßgeblich über die Entwicklung von neuen Technologien vorangetrieben, erlaubt Castoriadis’ Konzept einer »radikalen Imagination« es, diesen Rahmen zu überschreiten und das, was zeitgenössisch vorgestellt wird, daraufhin zu befragen, was darüber hinausgeht: andere Technik, andere Gesellschaft, andere Körper, andere Subjekte, andere Zukünfte. Mittels der Konfrontation, Parallelisierung, Verknüpfung und Überblendung von Castoriadis’ Gedanken mit Positionen aus der zeitgenössischen Kultur-, Sozial- und Medientheorie, Science and Technology Studies, Technikphilosophie, Gender and Queer Studies sowie der Critical Future Studies beabsichtigt die Tagung, die Impulse von Castoriadis’ Philosophie produktiv auf aktuelle Debatten zu beziehen. Die Absicht ist es, die Radikalität und öffnende Kraft von Castoriadis’ Denken gemeinsam zu diskutieren und zu würdigen.

KONZEPTION: Christoph Ernst (Universität Bonn), Karin Harrasser (IFK, Wien/Kunstuniversität Linz), Jens Schröter (Universität Bonn)

TEILNEHMER*INNEN: Markus Arnold (Kunstuniversität Linz), Nicola Condoleo (Lehrer und Autor, Zürich), Sascha Dickel (Johannes Gutenberg-Universität Mainz), Paula Diehl (Christian-Albrechts-Universität zu Kiel), Katrin Köppert (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig), Thomas Macho (IFK, Wien), Gloria Meynen (Kunstuniversität Linz), Heike Paul (Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg), Alice Pechriggl (Alpen-Adria-Universität Klagenfurt), Armin Schäfer (Ruhr-Universität Bochum), Christian Schulz (Universität Paderborn), Harald Wolf (Georg-August-Universität Göttingen).

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Prof. Dr. Schröters Aufsatz »Die Arbeit der Kunst und ihre Teilung« ist erschienen in dem von Georg W. Bertram, Stefan Deines und Daniel Feige herausgegebenen Band »Die Kunst und die Künste«. 

Die ab Heft 1/2015 von Prof. Dr. Jens Schröter als Hauptherausgeber zusammen mit dem Graduiertenkolleg Locating Media (Universität Siegen) und Prof. Dr. Benjamin Beil (Universität zu Köln) herausgegebene kultur- und medienwissenschaftliche Zeitschrift Navigationen widmet sich in ihrer aktuellen Ausgabe (2/2021) dem Thema Zukünftige Medienästhetik.

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Eine zukünftige Medienästhetik ist sowohl eine Medienästhetik der Zukunft, als auch eine Ästhetik zukünftiger Medien. Medienkunst hat schon immer ungedachte und unversuchte Möglichkeiten verschiedenster Medien ausprobiert und damit einen imaginativen Vorschein zukünftiger Medien erzeugt. Medienkunst, eine der zentralen Kunstformen des 20. und 21. Jhds., sah es als eine ihrer Aufgaben an, neue Medien zu erfinden (Rosalind Krauss) – oft gerade im Rückgriff auf obsolet wirkende Technologien und Verfahren. Medienkunst reflektiert also nicht bloß ein zugrundeliegendes Medium, wie es von der (hoch-)modernistischen Ästhetik und problematisch genug, für alle Kunst behauptet wurde. Sie erfindet erst ein Medium. Medien sind dabei von Imaginationen umgeben, die ihrer Erfindung vorhergehen, ihre Durchsetzung begleitet und in ihrem Verschwinden nostalgisch nachklingen. Medienkunst kann deshalb als ein spezieller Fall solcher Imaginationen verstanden werden – eine Imagination, die nicht (nur) diskursiv, sondern materiell, demonstrativ und performativ aufgeführt wird. In dem Heft sind Beiträge versammelt, die die Praktiken der Erfindung zukünftiger Medien durch die Medienkunst untersuchen. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf dem wichtigen medienkünstlerischen Projekt Piazza virtuale von Van Gogh TV, welches auf der documenta IX 1992, genau am Vorabend der Ausbreitung des Internets, das zukünftige Medium eines interaktiven Fernsehens entwarf.

A future media aesthetic is both a media aesthetic of the future and an aesthetic of future media. Media art has always explored unimagined and untried possibilities of various media, creating an imaginative glimpse of future media. Media art, one of the central art forms of the 20th and 21st centuries, saw it as one of its tasks to invent new media (Rosalind Krauss) - often precisely by resorting to technologies and processes that seem obsolete. Media art, then, does not merely reflect an underlying medium, as was claimed by (high) modernist aesthetics, and problematically enough, for all art. It first invents a medium. Media are thereby surrounded by imaginaries that precede their invention, accompany their enforcement, and resonate nostalgically in their disappearance. Media art can therefore be understood as a special case of such imaginaries - an imagination that is not (only) discursive, but material, demonstrative and performative. The issue gathers contributions that examine the practices of inventing future media through media art. One focus is on the important media art project Piazza virtuale by Van Gogh TV, which conceived the future medium of an interactive television at documenta IX in 1992, precisely on the eve of the spread of the Internet.

This book deals with the connection between media and the future. It is about the imagination of futuristic media and what this says about the present, but it also shows how media are imagined as means to control the future. The book begins by describing different theories of the evolution of media and by exploring how this evolution is tied to expectations regarding the future. The authors discuss the theories of imagination and how the imagination of media futures operates. To do so, they analyse four concrete examples: the imaginations once related to interactive television and how they were performed in an important piece of media art; those on “ubiquitous computing,” which remain present today; those on three-dimensional, especially holographic, displays that are prevalent everywhere in cinema, and lastly the contemporary imaginations on quantum computing and how they have been enacted in science fiction. The book appeals to readers interested in the question of how our present imagines its technological futures. 

Christoph Ernst is Associate Professor for Media Studies at the University of Bonn, Germany. His main research interests are information visualization, interface studies, media theory, and future studies.

Jens Schröter is Chair for Media Studies at the University of Bonn. His main research interests are digital media, future studies, and critical media studies.

Here is the llink to the book!

AI Research Group WS 2021-22 – Session #3

Monday, Oct 18, 4:15-5:45 PM CET

Prof. Jens Schröter (Digital Media) “How is Artificial Intelligence Changing Science? A Research

Project” –

Link to the project: https://howisaichangingscience.eu/

https://uni-bonn.zoom.us/j/94884157465?pwd=VW1SdnVDeEdqa3VOeUJyUjkwZ25Idz09

ID: 948 8415 7465

Password: 731091

Dr. Katerina Krtilova vertritt Prof. Schröter im WS.

Zusammen mit Lena Gerdes und Manuel Scholz-Wäckerle untersucht Jens Schröter den Zusammenhang zwischen Computerspielen und ökonomischen Modellformen und wie man mit Computerspielen und Simulationen alternative Ökonomien erforschen, erfahren und verbessern kann. Hier geht es zum Text!

Developing esthesis in Virtual Reality: cartographies of students’ sensitive experiences through Art 

This project aims to map students’ sensitives experiences from their exploration with virtual reality (VR) technology through artistic practices, at first viewing VR videos and then creating 3D objects within a virtual environment. In this regard, this study seeks to contribute to Arts and interdisciplinary education within the scope of Brazilian education and in line with STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics) education. 

The following objectives will be pursued: 

a) to map students’ artistic experiences upon implementation of VR technology through face-to-face and remote learning; 

b) to carry out a theoretical and poetic mapping of works and projects that use VR in their artistic processes; 

c) to create head-mounted displays (HMD’s) through craft assembly; 

d) to plan and perform practical artistic activities using virtual reality with students 

(Bild: by Roberta Gerling Moro)

Hier geht es zur Ausstellung!

Und hier zum Gespräch mit PD Dr. Christoph Ernst und Prof. Dr. Jens Schröter (nach unten scrollen).

Most talks ouf our international conference now available on YOU TUBE!

Aufsatz in der renommierten Zeitschrift Technikgeschichte!

Hier geht es zum Text von Anna Echterhölter, Jens Schröter und Andreas Sudmann!

The late 1980s and early 1990s were a time of great importance in media history. The potential of networked computers in transforming society became clearer but it was still an open question, in which directions the development would go. This lead to various imaginaries about possible the futures of so-called ‚new media‘. The contributions of the book discuss these imaginaries and provide valuable insights into their media historical context. To illustrate how processes of imagining new media at the time worked, the book also features articles on the interactive television project Piazza virtuale from 1992 by the media artist-group Van Gogh-TV. Piazza virtuale aimed to dissolve the boundaries between the public sphere and a ‘new’ experience of using television based on telepresence and interaction. Today more or less forgotten, Piazza virtuale thus became an early realization of the idea of a new interactive and networked communication medium in that time period.
 
USPs
·      The book addresses the intensively debated topic of imagination and sociotechnical imaginaries in relation the discourses on ‘New Media’.
·      An important contribution to the history and theory of media art and of the prehistory of digital culture.
·      First anthology on the Piazza virtuale-project by Van Gogh TV (1992).
·      Contains exclusive Interview with Van Gogh TV.

Die ab Heft 1/2015 von Prof. Dr. Jens Schröter als Hauptherausgeber zusammen mit dem Graduiertenkolleg »Locating Media« (Universität Siegen) und Prof. Dr. Benjamin Beil (Universität zu Köln) herausgegebene kultur- und medienwissenschaftliche Zeitschrift »Navigationen« widmet sich in ihrer aktuellen Ausgabe (1/2021) dem Thema »Multispecies Communities«.

Multispecies Communities sind nicht mehr alleine auf den Menschen fixiert und bringen andere Akteure ins Spiel. Damit ergeben sich neue Formen der Kommunikationen und Kollaborationen, der Verantwortlichkeiten und der Rücksichtnahmen (awareness), der Vergemeinschaftungen und der Teilhaben: Diese finden statt zwischen Menschen und Tieren, Pflanzen und Algorithmen, Artefakten und Biofakten, Maschinen und Medien; zwischen den Sphären von belebt und unbelebt, real und virtuell, unberührt und augmentiert. Der Umgang mit Technik ist längst kein menschliches Privileg mehr, wie die Ausdifferenzierungen von Human-Computer Interaction (HCI) in Animal-Computer Interaction (ACI) oder Plant-Computer Interaction (PCI) verdeutlichen. Diese Ausdifferenzierungen finden ihren Niederschlag ebenso in den verschiedenen Disziplinen der Wissenschaft und in der Kunst sowie in gesellschaftlichen, sozialen, ethischen und politischen Aushandlungen des gemeinsamen Miteinanders. In dieser Ausgabe sind für diesen Diskussionszusammenhang relevante programmatische Texte versammelt und erstmals für den deutschsprachigen Raum zugänglich gemacht.

Multispecies communities are no longer focused on humans alone and bring other actors into play. This results in new forms of communication and collaboration, of responsibilities and awareness, of communalisation and participation: These take place between humans and animals, plants and algorithms, artefacts and biofacts, machines and media; between the spheres of animate and inanimate, real and virtual, untouched and augmented. Dealing with technology is no longer a human privilege, as the differentiations from Human-Computer Interaction (HCI) into Animal-Computer Interaction (ACI) or Plant-Computer Interaction (PCI) exemplify. These differentiations are also reflected in the various disciplines of science and art as well as in societal, social, ethical and political negotiations of shared interaction. In this issue, relevant programmatic texts have been collected for this discussion context and made available for the first time for the German-speaking area.

Hier geht es zum Volltext online!

Our project »How is Artificial Intelligence changing Science?« makes a workshop to clarify methodological problems: More information here!

Im Springer Verlag ist nun ein Band zu "Fernsehwissenschaft und Serienforschung. Geschichte, Theorie und Gegenwart (post-)televisueller Serialität" erschienen, der von Dominik Maeder, Mitarbeiter am Lehrstuhl Medienkulturwissenschaft, zusammen mit Denis Newiak und Herbert Schwaab herausgegeben wurde. 

Der Band fragt danach, was das Serielle im Fernsehen ausmacht und wie verändert es sich in Zeiten von Digitalisierung, Streaming und Interaktivität verändert. Lässt sich eine genuine Serientheorie des Televisuellen denken – und was lässt sich daraus wiederum für die Serialität jenseits des Fernsehens lernen? Die Aufsätze des Bandes, darunter ein Text von Dominik Maeder zum Prinzip gestaffelter Serialität im Reality-TV, leisten einen Beitrag dazu, das Serielle als Kernprinzip des Fernsehens neu zu beleuchten und anhand vielfältiger Beispiele aus dem aktuellen Fernsehserienangebot neue Impulse für eine Fernsehtheorie des Seriellen zu setzen.

The symposium is inspired by the publication of Media Futures. Theory and Aesthetics, co-authored by Christoph Ernst and Jens Schröter (2021, forthcoming from Palgrave Macmillan); and by the translation of Vilém Flusser’s (retro)futuristic What If? 22 Scenarios in Search of Images (foreword by Kenneth Goldsmith, translated by Anke Finger and Kenneth Kronenberg) that is also part of Greenhouse Studios.

PLEASE NOTE: Schedule is Eastern Standard Time (EST), Summertime, meaning Europe is 5 hours later. 9:00 on the poster is 14:00 in Europe.

REGISTER HERE for virtual access:
https://futureoftruth.uconn.edu/conferences-and-speakers/radical-futures-symposium/#

Hier geht es zum Gespräch!

How might a post-capitalist society look like? How can we conceive modes of production and coordination that no longer rely on money, markets and the state? Is this possible on a large-scale, not only as small community projects, but society-wide?
 
The interdisciplinary research group „Society after Money“ (funded by the Volkswagen Foundation), whose goal is to build an Agent Based Model of a post-capitalist economy that can serve as a laboratory to foster thinking about a society after money via experimentation, has invited scholars from respective fields to debate the nexus of critique, utopia and simulation.
 
If you want to participate in the online-workshop (February 18th/19th, 2021), mail us at
 
aftermoney@web.de
 
to receive the timetable and the link to the workshop.
 
The project „Society After Money – A Simulation” is funded by the Volkswagen Foundation
 
https://www.facebook.com/nachdemgeld
 
https://nach-dem-geld.de/
 
 
PRELIMINARY PROGRAM:
 
Jens Schröter Introduction
 
Stefan Meretz, Simon Sutterlütti, Annette Schlemm
Theory of a society without money and central planning
(comment by Peter Schulz)
 
Jan-Philipp Dapprich
Tokens make the world go round. Socialist tokens as an alternative
to money (comment by Peter Fleissner)
 
Ruth Levitas
There’s no such thing as ‘the economy’, stupid: Using utopia
to imagine society ‘after money’ (comment by Hanno Pahl)
 
Elena Hofferbert
System analysis for system change: Foundations for envisioning
transformation (comment by Louison Cahen-Fourot)
 
Hardy Hanappi
Sign systems of lust and slavery. Money as the consecration
of bread and wine (comment by Manuel Scholz-Wäckerle)
 
Joel Foramitti
An agent-based model of human needs and limits
(comment by Massimo de Angelis)
 
Ernest Aigner, Lena Gerdes, Manuel Scholz-Wäckerle
Simulation of a society without money and central planning
(comment by Hardy Hanappi)

Der Aufsatz "Four Discourses of Intermediality" ist nun auf Chinesisch erschienen, der erste in einer Reihe von Texten, die jetzt ins Chinesische übersetzt und dort publiziert werden

跨媒介性的四种话语, in: 中国比较文学 (Comparative Literature in China) 2021年第1期（2021, No.1)，pp.2-11.  DOI:10.16234/j.cnki.cn31-1694/i.2021.01.002

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Serien erfreuen sich immenser Popularität und treiben den Medienwandel vom Fernsehen zum digitalen Streaming voran, kurz: Sie regieren. Zugleich ist für Serien das Modell der Regierung konstitutiv, denn sie lenken ihre Entwicklung, regulieren ihren Fortgang und entwerfen sich als zeitbasierte Steuerungsprozesse. Dominik Maeder analysiert die Kopplung dieser beiden Facetten – das Regieren der Serie und die Serie als Regierung – und stellt heraus: Ihre Popularität erklärt sich nur vor dem Hintergrund jener Steuerungslogiken, die fiktionale wie non-fiktionale Serien ins Werk setzen. Die poetische Signatur der digitalmedialen Transformation der Gegenwart lässt sich damit am Phänomen Serie ablesen.

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Am 19.11. hält Prof. Dr. Jens Schröter einen Vortrag zu KI in den Wissenschaften, mit besonderem Blick auf die Rolle von Machine Learning in der Teilchenphysik. Es handelt sich um einen Beitrag aus unserem Projekt "How is AI Changing Science".

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Die »Blackbox« der Forschungspraxis zu öffnen, darin liegt ein bisher zu selten ausgeschöpftes Potenzial für das Verständnis von Forschung, wie sie in den Sozial- und Kulturwissenschaften im Allgemeinen und in den »Science and Technology Studies« im Besonderen vollzogen wird. Die interdisziplinären Beiträge des Bandes liefern Studien zur forschungspraktischen Reflexion über die Anwendung der Konzepte und Maximen der »STS«. Dabei stellen sie den unsichtbaren Forschungsprozess in den Mittelpunkt und analysieren, wie man empirisch mit den Konzepten und Begriffen der »STS« arbeitet. Das Ziel ist nicht weniger als die (Wieder-)Entdeckung des empirischen Ausgangspunkts der »STS«.

Wenn über die Zukunft des Bezahlens und mithin des Geldes räsoniert wird, gibt es im Grunde zwei mögliche Optionen: Die dominante Option ist, dass selbstverständlich auch in der Zukunft noch bezahlt wird, aber vielleicht mit neuen Medien des Bezahlens – kontaktlos, gestützt auf Daten oder mit digitalen Währungen, die keine Banken mehr benötigen. Die minoritäre Option – die aber immerhin auch in populären Science Fiction-Darstellungen wie Star Trek auftritt – ist, dass in der Zukunft vielleicht nicht mehr bezahlt werden muss, da ganz andere ökonomische Formen existieren werden: Und warum auch nicht? Menschen haben immer geglaubt, die sozialen, politischen, kulturellen, religiösen etc. Positionen ihrer Gegenwart seien universell und ewig gültig, gestimmt hat das nie. Vielleicht sind auch unsere ökonomischen Formen nur eine Episode in der Geschichte.

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Wie könnte sie konkret aussehen, eine Gesellschaft nach dem Geld? Hierzu forscht Jens Schröter im Forschungsprojekt "Die Gesellschaft nach dem Geld" und verbindet dabei eine Auseinandersetzung mit der Socialist Calculation Debate mit neuen Modellen der Commons-Theorie.

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Prof. Dr. Jens Schröter wird eine Keynote mit dem Titel ›AI and Machine Creativity‹ im Rahmen der Veranstaltung ›AI and the Human(ities)‹ an der New School in New York geben (per Zoom), Montag 19.10., ab 17 30 (CET).

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Die ab Heft 1/2015 von Prof. Dr. Jens Schröter als Hauptherausgeber zusammen mit dem Graduiertenkolleg "Locating Media" (Universität Siegen) und Prof. Dr. Benjamin Beil (Universität zu Köln) herausgegebene kultur- und medienwissenschaftliche Zeitschrift „Navigationen“ widmet sich in ihrer aktuellen Ausgabe (2/2020) dem Thema "Filter(n) - Geschichte Ästhetik Praktiken".

Bei genauer Betrachtung scheint es, als sei der Filter allgegenwärtig. Trotz dieser Präsenzen des Filters wurden in der Medien- und Kulturwissenschaft Operationen und Technologien des Filterns bislang weder systematisch noch in ihrer ganzen Bandbreite thematisiert.
Ziel des Heftes ist es, hierzu einen Anstoß zu geben und sich mit dem Begriff des Filters, verschiedenen Praktiken des Filterns, seiner eng mit dem Material verwobenen Geschichte und seinen Ästhetiken zu beschäftigen

On closer inspection it seems the filter is pervasive. But despite this omnipresence of filtering techniques and operations, the filter marks a research gap in media and cultural studies. The issues aim is to adress the term filter and its material histories as well as different practices of filtering and its aesthetics.

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Inhalt:

Theresia Bäcker, Jasmin Kathöfer und Christian Schulz: »The Filter is the Message« oder der entwendete Begriff
 
Hartmut Winkler: Filter der Wahrnehmung
 
Monique Miggelbrink: Ecken, Systeme, Funktionsbereiche. Eine Materialgeschichte des Filterns im Kontext von Wohnräumen
 
Ilka Becker: Situierte Semitransparenz. Farbfilter als Agens fotografischer »Materialisierung« in James Wellings Glass House-Serie
 
Till A. Heilmann: Blackbox Bildfilter. Unscharfe Maske von Photoshop zur Röntgentechnischen Versuchsanstalt Wien
 
Golo Föllmer: Die Klangwelt als Filterkette
 
Jens Gerrit Papenburg: Enhanced Sound. Filter der Musikproduktion und des Musikhörens
 
Jasmin Kathöfer: Das ist doch zum Einschlafen! Über Blaulichtfilter und das Versprechen auf besseren Schlaf
 
Christian Schulz und Tobias Matzner: Feed the Interface. Social-Media-Feeds als Schwellen
 
Stefan Heidenreich: Technologie und Methode in den Bildwissenschaften. Ein Rück- und Vorschau auf Form und Filter
 
Jens Schröter: Ökonomie des Filter(n)s. Vom Kaffeefilter zur Wertkritik
 
Theresia Bäcker im Gespräch mit Erik Arkadi Seth: Und noch ein Digestif. Über Verdauung, Filter und Ferien

Für sein Antragsvorhaben zu "Interfaces, Dispositive und Infrastrukturen der Steuerung: Medientheorie des Cockpits" hat Dominik Maeder, Mitarbeiter am Lehrstuhl Medienkulturwissenschaft, ein Argelander Grant "Starter Kit Postdoc" der Universität Bonn erhalten. Die Laufzeit ab Oktober 2020 beträgt sechs Monate. Ziel ist die Entwicklung eines Forschungsantrags. Das Projekt soll eine Forschungsperspektive auf das Steuern als zentrales operatives Verfahren von Medien werfen und dies am Gegenstand des (Flugzeug-)Cockpits beschreiben.

Das "Argelander Program for Early-Career Researchers" der Universität Bonn fördert Postdoktorand_innen in der Übergangsphase nach der Promotion.

Bitte beachten Sie, dass die Lehre im Wintersemester 2020/2021 aufgrund der Coronavirus-Pandemie weitestgehend online durchgeführt wird. Es kann daher zu Abweichungen von den Angaben kommen. Aktuelle Informationen zu den Folgen der Pandemie für den Lehr- und Forschungsbetrieb an der Universität Bonn finden Sie hier.

Im Doppelheft 2/3 (2020) der MEDIENWissenschaft - Rezensionen ist als Perspektivartikel ein Aufsatz von Jens Schröter, zusammen mit Christoph Ernst und Martin Warnke erschienen, in dem es um die möglichen medienwissenschaftlichen Perspektiven auf die post-digitale Technologie des Quantencomputers geht. Hier geht es zur Zeitschrift! Hier geht es zum Volltext online!

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Der Band bietet die erste Einführung in Konzepte der Imagination zukünftiger Medientechnologien. Im Durchgang durch etablierte Theorien aus Philosophie, Literaturtheorie, Sozialtheorie sowie Wissenschafts- und Technikforschung wird aufgezeigt, welchen breiten Einfluss Prozesse der Imagination, etwa in Gestalt von Narrativen wie in der Science Fiction, für die Diskursivierung und Konzeptualisierung von (digitalen) Medientechnologien haben.

Der Inhalt
• Medienwandel als kulturelles Phänomen
• Imagination und zukünftige Medien
• Zukünfte digitaler Medien
• Zukünftige Medien – Radikale Imagination und ›immutable futures‹

Die Autoren

PD Dr. Christoph Ernst ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Bonn.

Prof. Dr. Jens Schröter ist Professor für Medienkulturwissenschaft an der
Universität Bonn.

Die ab Heft 1/2015 von Prof. Dr. Jens Schröter als Hauptherausgeber zusammen mit dem Graduiertenkolleg "Locating Media" (Universität Siegen) und Prof. Dr. Benjamin Beil (Universität zu Köln) herausgegebene kultur- und medienwissenschaftliche Zeitschrift „Navigationen“ widmet sich in ihrer aktuellen Ausgabe (2/2019) dem Thema "Spiel Material".

Open Access hier!

Spiele finden weder im luftleeren Raum einer als immateriell angenommenen Virtualität statt, noch innerhalb von Zauberkreisen, die klar von den sie umgebenden Produktions- und Lebensverhältnissen zu trennen sind. Wie aber sehen die materiellen Bedingungen aus, unter denen sie hergestellt, genutzt und in weitere Professionalisierungs- und Verwertungskontexte integriert werden?
Um diese Frage zu beantworten, bündelt die von der Siegener GamesCoop konzipierte Ausgabe Spiel|Material aktuelle Arbeiten aus der deutschsprachigen Spielforschung, die das komplexe Verhältnis von Spiel und Material aus verschiedensten Perspektiven beleuchten. Sie schafft so Anschluss an den im angloamerikanischen Raum ausgerufenen Material Turn der Game Studies, berücksichtigt dabei aber explizit auch analoges Spielgerät.
Mit den versammelten Beiträgen setzt der Band Schwerpunkte in den Bereichen Design und Fanproduktion, Interfaceforschung, Verwertung von Spiel- und Datenmaterial, Medienpädagogik und Kunstgeschichte. Dabei werden die Verhältnisse von Material, Form und Regelwerk sowie von Arbeit und Spiel diskutiert.

Englisch:

Games take place neither within the space of a supposedly immaterial virtuality, nor within magic circles that can be clearly separated from the modes of production and consumption surrounding them. But what are the material conditions under which they are produced, used and embedded into further contexts of professionalization and exploitation?
To answer this question, the issue Spiel|Material conceived by the Siegen-based research group GamesCoop brings together current works by German-speaking games scholars that illuminate the complex relationship between game and material from a wide variety of perspectives. In this way, it links up with game studies material turn as proclaimed in the Anglo-American world, while explicitly addressing analogue game equipment at the same time.
With the collected contributions, the volume focuses on the areas of design and fan production, interface research, exploitation of devices and data, media education and art history. The tensions between material, form and rules as well as between work and play are central themes that permeate the issue.

Claudius Clüver, Max Kanderske, Timo Schemer-Reinhard und Finja

Walsdorff

Spiel|Material

Zur Einführung ...................................................................................... 7

Felix Raczkowski

Papier und Polygon

Theming und Materialität in Game Studies und Game Design ........... 21

Claudius Clüver

Würfel, Karten und Bretter

Materielle Elemente von Spielen und der Begriff der Spielform ........ 35

Judith Ackermann

Spielende postdigitale Körper

Potentiale ortsbasierten Mobilspiels für die Reflexion von Mensch-

Technik-Hybriden ............................................................................... 53

Pablo Abend und Max Kanderske

Quantified Gaming

Praktiken und Metriken des verdateten Spiels ................................... 71

Timo Schemer-Reinhard

Zur Verdinglichung von Spielkultur am Beispiel des Teilens

Oder: Wie aus vielen sozialen Praktiken ein einzelner

Knopf wurde ....................................................................................... 93

Tim Glaser

Steam und die Plattformisierung virtueller Güter

Eine Analyse der Waffenskin-Ökonomie in Counter-Strike: Global

Offensive ........................................................................................... 111

Finja Walsdorff

Vergütungsinteressen in Fan-Gemeinschaften

Eine Analyse der Bethesda-Modding-Szene ..................................... 133

Svenja Kaiser

Wenn NPCs zu Spielfiguren werden

Eine Medienentwicklung und ihre kommerzielle Transformation ... 147

Hanns Christian Schmidt

Ludo Labo Literacy

Papphäuser, Bauhäuser und der Versuch einer medienpädagogischen

Selbstentfaltung ................................................................................. 161

Ina Scheffler

›Lyonel Feiningers Block-Eisenbahn, International. Modellgetreu.

Unzerbrechlich‹

Material- und Farberfahrungen durch Spielzeug als Lernmaterial am

Bauhaus ............................................................................................. 179

Bitte beachten Sie, dass die Lehre im Sommersemester 2020 aufgrund der Coronavirus-Pandemie online durchgeführt wird, daher kann es zu Abweichungen von den Angaben kommen. Aktuelle Informationen zu den Folgen der Pandemie für den Lehr- und Forschungsbetrieb an der Universität Bonn finden Sie hier. 

In the call for this special issue for the EAEPE Journal we can find the word ‘scenario’. The question is, if the authors can imagine scenarios in which “potential strategies for the appropriation of existing capitalist infrastructures […] in order to provoke the emergence of post-capitalist infrastructures” can be described. Obviously, the call verges on the border of science fiction – and this is not a bad thing. Diverse strands of media studies and science and technology studies[1] have shown that not only the development of science and (media) technology is deeply interwoven in social imaginaries about possible outcomes and their implicated futures, but there is a whole theoretical tradition in which societies as such are fundamentally constituted by imaginary relations.[2] But in all these discussions, one notion very seldom appears: that of an ‘imaginary economy’, meaning a collectively held system of more or less vague or detailed ideas, what an economy is, how it works and how it should be.[3]

Obviously here a gigantic research field opens up (think alone of the traces of imaginary economics in science fiction[4]) – so in the proposed paper only one type of ‘imaginary economy’ can be analyzed: It is the field that formed recently around the proposed usages and functions of 3D-printing. In diverse publications[5] the 3D-printer operates as a technology that seems to open up a post-capitalist future – and thereby it is directly connected to the highly imaginary ‘replicator’ from Star Trek. In these scenarios a localized omnipotent production – a post-scarcity scenario – overcomes by itself capitalism: But symptomatically enough, questions of work, environment and planetary computation are (mostly) absent from these scenarios. Who owns the templates for producing goods with 3D-printers? What about the energy supply? In a critical and symptomatic reading, this imaginary economy, very present in a plethora of discourses nowadays, is deconstructed and possible implications for a post-capitalist construction are discussed.

[1] Cf. Schröter (2004); Kirby (2010); Jasanoff & Kim (2015); McNeil et al. (2017).
[2] Cf. Castoriadis (1990).
[3] Especially in the future; but see the somewhat different usage in Fabbri (2018). Jessop (2013) has developed a very similar notion of ‘economic imaginaries’, which he defines (p. 236) as a “semiotic ensemble that frames individual subjects’ lived experience of an inordinately complex world and/or guides collective calculation about that world.” He argues, that “totality of economic activities is so unstructured and complex, it cannot be an object of effective calculation, management, governance, or guidance. Such practices are always oriented to ‘imagined economies’.” Therefore: “Economic imaginaries have a crucial constitutive role here in so far as they identify, privilege and seek to stabilize some economic activities from the totality of economic relations.  They give meaning and shape thereby to the ‘economic’ field but are always selectively defined.” He makes a detailed analysis of the imaginaries that accompanied the crisis after 2008. Theoretically I completely agree with Jessop, the main difference is, that he doesn’t read popular discourses, like e.g. science fiction, although their popularity heightens the relevance of the imaginaries produced there. Jessop bases his argument on the interesting study of Taylor (2004), see there especially chapter 5 on the economy as modern social imaginary.
[4] Cf. Davies (2018) and Schlemm (2019). See also the interesting website on “Economic Science Fiction & Fantasy”: http://www.economicsff.com/.
[5] For example Eversmann (2014) and Rifkin (2012).

In der Pandemie kommt der Visualisierungen von Daten auch eine politische Bedeutung zu. Darüber referiert Privatdozent Dr. Christoph Ernst, Medienwissenschaftler an der Universität Bonn

Zum Artikel von Christoph Ernst geht es hier

Im SS 2020 wird Prof. Dr. Jens Schröter am SFB 1015 in Freiburg zu "Technologien der Muße" forschen, daher ist Prof. Dr. Jens Schröter vom 15.3.-15.7. beurlaubt. Seine Lehrveranstaltungen finden ab Juli in Form von Blockseminaren statt.

Jens Schröter ist jederzeit per E-Mail erreichbar und es können auch Telefontermine verabredet werden.

+++ AKTUELL +++ Wegen Corona tritt Prof. Schröter das Fellowship zu einem späteren Zeitpunkt an, sein Forschungsprojekt wird um den Aspekt "Theorie des Shutdowns" erweitert.

Wir freuen uns bekanntgeben zu dürfen, dass Dr. Pantelis Michelakis von der University of Bristol (UK) ab Februar 2020 erneut als Stipendiat der Alexander von Humboldt-Stiftung am Lehrstuhl für Medienkulturwissenschaft zu Gast sein wird.

Dr. Michelakis forscht zur Kultur, Literatur und zum Theater des antiken Griechenlands und ihrer Rezeption im Altertum und in der modernen Welt. Sein Forschungsaufenthalt an der Universität Bonn dient der Vertiefung seiner Studien an der Schnittstelle von Altertumswissenschaft und Medienwissenschaft. Momentan arbeitet er an einer Monographie zu Narration und Ansteckung.

Mehr zu Dr. Michelakis hier!

Am 16 und 17.1. traf sich das VW-Projekt "Die Gesellschaft nach dem Geld - Eine Simulation" und besprach sein weiteres Vorgehen, insbesondere die Entwicklung des Simulationsmodells. Am Abend des 15.1. hatte Jens Schröter das Projekt im Rahmen der Ringvorlesung "Making Commons Future" des Commons Institut Bonn öffentlich vorgestellt und diskutiert (https://bonn.commons-institut.org/).

Ein Antrag von Prof. Dr. Jens Schröter (zusammen mit Anna Echterhölter, Alexander Waibel und Andreas Sudmann) "How is Artificial Intelligence Changing Science? Research in the Era of Learning Algorithms" (VW Stiftung, Förderlinie "Artificial Intelligence and Society", Planning Grant) wurde bewilligt. Er dient der Vorbereitung eines Mains Grants zum Thema.

How do artificial intelligence (AI) technologies affect science? This is the key question of the research project (for which planning funds are applied here as a first step in order to find suitable international cooperation partners and to elaborate it in methodological terms). As such, it is less about research on AI itself, but rather how different disciplines use AI as a tool. One central question is about how heterogenous concepts and operations of the social sciences and humanities on the one hand, and the natural and technical sciences on the other, are integrated into applications of AI. The latter also includes the extent to which critical perspectives inform and accompany the use of AI. The main focus will be on artificial neural networks (ANN), due to their dominant status among current AI approaches. In order to extend the scope to an international level, the project covers a variety of disciplines across Europe, including the natural sciences, social sciences, and humanities. Hence, the project does not only explore the similarities and differences of how AI is deployed in various fields of science, but also to shed light on the cultural or national specificities inherent to this processes.

Die ab Heft 1/2015 von Prof. Dr. Jens Schröter als Hauptherausgeber zusammen mit dem Graduiertenkolleg "Locating Media" (Universität Siegen) und JProf. Benjamin Beil (Universität zu Köln) herausgegebene kultur- und medienwissenschaftliche Zeitschrift „Navigationen“ widmet sich in ihrer aktuellen Ausgabe (2/2019) dem Thema "Universität und Neue Rechte".

In dieser Ausgabe der „Navigationen“ sammeln wir Ressourcen gegen die Vereinnahmung der Universität durch die so genannte Neue Rechte. Auslöser für das Themenheft sind die Geschehnisse rund um ein Seminar, das im Wintersemester 2018/19 unter dem Titel „Denken und Denken lassen. Zur Philosophie und Praxis der Meinungsfreiheit“ an der Universität Siegen angeboten wurde.

Das Seminar wurde von einer Vorlesungsreihe flankiert, in der „dezidiert konservative oder rechte Denker“ eine Bühne bekamen, u.a. Marc Jongen von der AfD, und der Autor Thilo Sarrazin. Ein zentrales Anliegen dieser Ausgabe ist es, die Siegener Ereignisse zu dokumentieren, wissenschaftlich aufzuarbeiten und in verschiedenen Hinsichten zu kontextualisieren: diskursstrategisch, geographisch, historisch und politisch. Hierzu versammelt das Heft Beiträge diverser Forschungsdisziplinen – explizit auch von Vertreter*innen derjenigen Disziplinen, deren Existenzrecht von Teilen der Siegener Vortragenden in Zweifel gezogen wird. Um die Diversität der betroffenen Zugänge zu repräsentieren, sind über die Medienwissenschaft hinaus Beiträge aus der Islamwissenschaft, den Gender Studies, der Linguistik und der Soziologie im Heft vertreten.

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Am Mittwoch, 27. November, 18-20 Uhr, findet im Festsaal des Bonner Schlosses eine Präsentation des ZfM-Heftes »Künstliche Intelligenzen« mit Kurzvorträgen von Irina Kaldrack, Andreas Sudmann und einer Einführung von Christoph Ernst und Jens Schröter statt. Wen es interessiert: gerne vorbeikommen! 

Nähere Informationen hier.

Voranmeldung bei Christoph Ernst (cernst@uni-bonn.de), wir müssen den Wein planen!

Foto unten: Till A. Heilmann und Jens Schröter betrachten Ithaca Falls, 10.11.2019 (Foto: Pantelis MIchelakis).

Zum Programm der Tagung geht es hier.

Kultur-Back-Up. Workshop zum Erhalt von digitalem Kulturgut (Hochschule Mainz)

Am 29./30. Oktober 2019 fand im LUX-Pavillon in Mainz der Workshop »Kultur-Back-Up. Zum Erhalt von digitalem Kulturgut« statt. Organisiert wurde die hochkarätig besetzte Veranstaltung von Prof. Dr. Tilman Baumgärtel und Julian Weinert, M.A. von der Hochschule Mainz im Rahmen des DFG-Forschungsprojektes »Van Gogh-TV. Erschließung, Multimedia-Dokumentation und Analyse ihres Nachlasses« (Prof. Anja Stöffler, Hochschule Mainz/Prof. Dr. Jens Schröter, Universität Bonn). Eingeleitet wurden die wissenschaftlichen Diskussionen von einem Abend mit den Mitgliedern von Van Gogh-TV, die über ihr Projekt »Piazza virtuale« (1992) berichteten.

Am Samstag, 26. Oktober 2019, findet im Medienhaus der Universität der Künste (UdK) Berlin der letzte Workshop des von der DFG geförderten ›Internationalen Netzwerks Medienphilosophie‹ in Kooperation mit dem DFG-Graduiertenkolleg ›Das Wissen der Künste‹ statt. Der Workshop dient der engeren Vernetzung von Forschenden im Feld der Medienphilosophie in den USA und Europa und hat den Titel »Beyond Technology. Perspectives of International Media Philosophy« (Vorträge u. a. von Sybille Krämer, Anke Finger, Katerina Krtilova, Nadja Ben Khelifa und Alexander Galloway). Nähere Informationen finden sich hier und hier.

(Re-)Imagining New Media in Art & Popular Culture at the End of the 20th Century

Workshop Friday & Saturday 11/12. October 2019
Rheinische Friedrich-Wilhelms-University Bonn
Department for Media Studies
Lennéstraße 6, Raum 4.001

The workshop (Re-)Imagining New Media Cultures in Art and Popular Culture at the End of the 20th Century deals with the interdependence between social imaginaries and new media technologies in the 1980s and 1990s. 

See the website

Selbstfahrende Autos, humanoide Roboter, adaptive Nanodrohnen oder smarte Supermärkte – KI hat als Technologie, Konzept und soziotechnisches Gefüge Konjunktur. Heft 21 der Zeitschrift für Medienwissenschaft fragt nach dem Verhältnis von Medien und KI – nach der Intelligenz unserer Medien/Umgebungen und den Medien künstlicher Intelligenzen. Welche Medien brauch(t)en künstliche Intelligenzen? Warum kann oder muss eine Kritik der KI mit einer Kritik des neoliberalen Kapitalismus und seines Gesellschaftsmodells verzahnt sein? Wie können die Ansätze der Medienwissenschaft genutzt werden, um den ›bias‹ (race, gender, class) von KI-Systemen und -Praktiken zu analysieren?

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Der Vortrag am 14.11. hat den Titel »The Automatic Subject. The Non-Human Agency of Capital«

Hier geht es zur Facebook.Seite der Konferenz!

Prof. Dr. Jens Schröter nimmt an der diesjährigen Summerschool "Challenging the Sites of Knowledge: Medial and Pluri-medial Configurations and Transformations" im Hotel Bad Muntelier, Murten bei Bern, 3-7.9.2019 teil. Er wird dort u.a. einen Vortrag zu "Official and Popular Media Analysis" halten.

Hier geht es zur Website der Summer School.

Am Mittwoch, 04. Juli 2019, findet am Alexander von Humboldt Institut für Internet und Gesellschaft in Berlin eine Veranstaltung zum Thema »Autonome Waffensysteme – Realitäten und Imaginationen zukünftiger Kriegführung« statt. Die Tagung widmet sich dem drängenden Thema sogenannter letaler autonome Waffensysteme (AWS/LAWS). Ermöglicht durch künstliche Intelligenz befinden sich derzeit ›smarte‹ Waffensysteme in der Entwicklung, deren politische, militärische, ethische und juristische Konsequenzen noch nicht vollständig absehbar sind. Als solche ist die Debatte um AWS ein Ausdruck gegenwärtiger ›soziotechnischer Imaginationen‹ in Bezug auf die zu erwartenden Formen zukünftiger Kriegführung.

Drei Fachvorträge bieten einen konzisen Einblick verschiedene Facetten dieser Entwicklungen, eine Podiumsdiskussion kontextualisiert das Thema im Hinblick auf die Frage nach ›realistischen‹ Gewissheiten rund um diese Technologien.

Organisiert wird der Workshop von Dr. Thomas Bächle unter Beteiligung von PD Dr. Christoph Ernst

Nähere Informationen finden sich unter https://www.hiig.de/events/autonome-waffensysteme/

Der Band führt in die Literatur zu den verschiedenen Aspekten des Verhältnisses von Medien und Ökonomie ein. Dass "die Medien" und "die Ökonomie" in einem engen Verhältnis stehen, scheint zumindest hinsichtlich der Medienindustrie offensichtlich zu sein. Doch wäre es zu eng, die Fragen nach Medien und Ökonomie darauf zu reduzieren. So setzt z.B. die Ökonomie ihrerseits immer schon verschiedene und sich wandelnde Formen von Medien voraus und ferner ist "die Ökonomie" auch Gegenstand medialer Darstellungen.

Hier geht es zum Verlag

Die ab Heft 1/2015 von Prof. Dr. Jens Schröter als Hauptherausgeber zusammen mit dem Graduiertenkolleg "Locating Media" (Universität Siegen) und JProf. Benjamin Beil (Universität zu Köln) herausgegebene kultur- und medienwissenschaftliche Zeitschrift „Navigationen“ widmet sich in ihrer aktuellen Ausgabe (1/2019) dem Thema "Immersion. Grenzen und Metaphorik des digitalen Subjekts".

Von der Verschränkung unseres Alltags mit digitalen Medien bis hin zum Erlebniswert technischresponsiver Räume über das Attunement atmosphärisch gestimmter Arbeitsplätze: All diese Formen der Einbettung oder des Eintauchens in mediatisierte Umwelten finden ihre Bezeichnung als
Immersion. Die Immersion ist dabei aber weder für digitale noch für artifizielle Umwelten reserviert. Sie stellt vielmehr eine Medienpraxis für die Konstruktion von Subjektivität und dessen Grenzen dar. Subjektivität ist damit unter Bedingungen der Immersion eben keine Auflösungs- oder Täuschungsfigur. Denn so heterogen das Verfahren der Immersion auch sein mag, so zielt es doch auf die Frage nach neuen Bestimmungen des Selbst, des Körpers sowie der Emotionen und nicht zuletzt den jeweils neu gesetzten Abgrenzungen zur Umwelt ab.
Die Beiträge in diesem Heft versammeln solche Verfahren der Immersion anhand von Phänomenen wie dem Affekt, der Musik, der Leiblichkeit, der Animation, dem kollektiven Gedenken oder der kinematographischen Projektion.

Schlagworte:
Illusion, Affekt, Emotion, Körper, Umwelt, Milieu

Hier geht es zum Programm der Konferenz!

Table of contents

Introduction

1. A Society After Money? Historical Position, Characteristics and Perspectives of Current Approaches to Post-Monetary Economic Activity (Lars Heitmann, Project Society After Money, Germany)

2. Concept and Crisis of Money

2.1 The Elephant in the Room: The Money Commodity and its Mysteries (Ernst Lohoff, editor of Krisis, Germany)

2.2 Monetary Mechanisms: Origins, Dynamics and Crisis (Tobias Kohl, author of Geld und Gesellschaft: Zu Entstehung, Funktionsweise und Kollaps von monetären Mechanismen, Zivilisation und sozialen Strukturen, 2015)

2.3 Trialogue: Money as Medium or as General Commodity? (Ernst Lohoff, editor of Krisis, Germany; Hanno Pahl, Ludwig Maximilian University of Munich, Germany; Jens Schröter, University of Bonn, Germany)

2.4 On the Possibility of a Society after Money: Evolutionary Political Economy, Economic Subjectivity and Planetary-Scale Computation (Ernest Aigner, Vienna University of Economics and Business, Austria, and Manuel Scholz-Wäckerle, Vienna University of Economics and Business, Austria)

3. Money as an Alien: Post-Monetary Elements in Utopian Literature and Science Fiction (Annette Schlemm, University of Kassel, Germany)

4. Mediation After Money

4.1 A Critical View on the Criticism of Money (Christian Siefkes, independent scholar, Germany)

4.2 Categorical Foundations of a Post-Monetary Society (Stefan Meretz, co-founder of the Global Commons Institute)

4.3 The Post-Capitalist Feminism Cookie. The Main Course: A Commons-Creating Peer Production as a Possible Future (Friederike Habermann, independent scholar, Germany)

4.4 Trialogue: Implicit and Explicit Views of Human Nature (Friederike Habermann, independent scholar, Germany; Stefan Meretz, co-founder of the Global Commons Institute; Christian Siefkes, independent scholar, Germany)

5. Mediality After Money

5.1 Are We Approaching a Moneyless Society? (Peter Fleissner, TU Wein, Austria)

5.2 Money: For a Non-Money Economy (Stefan Heidenreich, University of Cologne, Germany)

5.3 Money and Digital Media (Jasmin Kathöfer, Braunschweig University of Art, Germany and Jens Schröter, University of Bonn, Germany)

Afterword (Anitra Nelson, RMIT University, Australia)

In Search of Media #2 is now freely available: "Markets" by Armin Beverungen, Philip Mirowski, Edward Nik-Kah, and Jens Schroeter

https://meson.press/books/markets/

(Bei meson ist der Volltext als .pdf verfügbar)

https://www.upress.umn.edu/book-division/books/markets

“One of the great deficiencies of media theory has been an adequate account of markets. As new technologies evolve to secure the most recent gains in wealth accumulation, this collection shows what is at stake in overlooking or accepting the very first principles of capitalism.”
- Melissa Gregg, Research Director at Intel

“The technological media and infrastructures of markets and finance capitalism should be of utmost concern to cultural theory. In bringing together the critical history of economic thought and the media theory of money and markets, this book is a compelling and timely intervention.“
- Joseph Vogl, Humboldt University, Berlin / Princeton University

JETZT ERSCHIENEN! Till A. Heilmann/Jens Schröter (Hrsg.): Marx - Geld - Digitale Medien, Doppelheft, 64/1-2, 2018, von Maske & Kothurn.

Den Ausgangspunkt des Heftes bilden zwei Beobachtungen. Erstens gibt es spätestens seit der Finanzkrise ab 2007 sowohl in der Öffentlichkeit wie auch in der Wissenschaft wieder ein vermehrtes Interesse an der Analyse und Kritik der kapitalistischen Wirtschafts- und Gesellschaftsordnung durch Karl Marx: Zu offensichtlich sind die ökonomischen Krisensymptome und ihre vielfältigen politischen, sozialen und kulturellen Auswirkungen. Zweitens scheinen die anhaltende Proliferation von vernetzter Digitaltechnik (Stichworte: Mobilkommunikation, Internet der Dinge, Ubiquitous Computing usw.) und die fortschreitende computergestützte Programmierung bzw. Algorithmierung von Prozessen aller Art auch Bereiche in die ökonomische Verwertung einzubeziehen, die dieser bislang fremd oder verschlossen waren (siehe etwa die sogenannte Sharing Economy mit Diensten wie Uber oder AirBnB). Beides, die akute Krisenhaftigkeit des Kapitalismus wie seine ungebrochene subsumierende Kraft, fordern zu einer eingehenderen Betrachtung auf. Dabei müssen die ökonomischen und die technologischen Dimensionen des Gegenstandes selbstredend gleichermaßen und in ihrer gegenseitigen Verschränkung berücksichtigt werden. Denn offensichtlich ist die kapitalistische Produktionsweise nicht nur durch die Anwendung technischer Arbeitsmittel oder Produktivkräfte im landläufigen bzw. engeren Sinne gegeben (d. h. durch die Maschinen, mit denen Güter hergestellt werden), sondern auch durch den Einsatz von Medien unterschiedlicher Art wie Uhren, Telekommunikationsnetzwerken oder Datenspeichern, nicht zuletzt aber durch die Angewiesenheit auf das allgemeine Medium Geld. Damit bietet sich der Analyse zugleich die Chance, einseitigen Auffassungen der jeweiligen Gegenstandsbereiche – also einem schlichten Ökonomismus oder Technizismus – zu entkommen und verkürzte Lesarten der Marx’schen Analyse des Kapitalismus einerseits und gängiger Medien- und Techniktheorien andererseits zu vermeiden. Das Heft soll einen Beitrag zur Diagnose des gegenwärtigen ‚digitalen‘ Kapitalismus liefern, indem die Arbeiten von Marx (aber auch Beiträge kritischer Theorietraditionen) vor dem Hintergrund neuer medien- und techniktheoretischer Ansätze und vice versa diskutiert werden.

Hier kann das Heft bestellt werden.

Jens Schröter / Till A. Heilmann

Marx. Geld. Digitale Medien. Eine Einführung

Andreas Wittel (Nottingham)

Wenn Medien und Gesellschaft verschmelzen: Warum Marx als Medientheoretiker entdeckt wird

Christian Schmidt (Leipzig)

»… ein Eunuche schmeichelt nicht niederträchtiger seinem Despoten«. Individualisierte Beeinflussung und die Marx’sche Kritik der bürgerlichen Verhältnisse

Harald Strauss (Stuttgart)

Wertform, Kapitalmetamorphosen und die diskrete Semio-Ökonomik des Geldmediums

Sebastian Sevignani (Jena)

Historisch-Materialistische Medien- und Kommunikationstheorie 2.0

Elmar Flatschart (Wien)

Geld als Medium oder Verhältnis?

Überlegungen zur Rolle des universellen Äquivalents in der Krisengesellschaft des 21. Jahrhunderts

Astrid Mager (Wien)

Zur Definition der Ideologie des Algorithmus: kommerzielle Suchmaschinen im Licht der Ideologiekritik

Felix Riedel (Marburg)

.Arbeit und Natur in World of Warcraft – Bürgerliche Ideologie im Spiel

Zur Methodologie der Game Studies – Ideologiekritik statt Medienethnographie

Atle Mikkola Kjøsen (London, Ontario)

Träumen Androiden vom Mehrwert?

Sabine Nuss (Berlin)

Die stigmergische Zukunft.

3D-Drucker in der Küche und eine Welt ohne Geld: über das Potenzial neuer Technologien für die Revolutionierung der Produktionsverhältnisse

Michael Mayer (Potsdam)

»Denn die Gestalt dieser Welt vergeht« (Kapital als Medium II.1)

Anitra Nelson (Melbourne)

Geld oder Sozialismus

Die ab Heft 1/2015 von Prof. Dr. Jens Schröter als Hauptherausgeber zusammen mit dem Graduiertenkolleg "Locating Media" (Universität Siegen) und JProf. Benjamin Beil (Universität zu Köln) herausgegebene kultur- und medienwissenschaftliche Zeitschrift „Navigationen“ widmet sich in ihrer aktuellen Ausgabe (2/2018) dem Thema "Medienindustrien".

Medienindustrien rücken in der deutschsprachigen Medienwissenschaft verstärkt in den Mittelpunkt. Workshop- und Konferenzthemen, Forschungsprojekte sowie Verzahnungen mit Media Industry Studies in weiteren Sprachräumen und Ländern sind deutliche Indizien. Steht nun auch für den deutschsprachigen Forschungskontext der "industry turn" bevor?

Zumindest greift die Einschätzung zu kurz, dass Medienindustrie- und Produktionsforschungen allein in der angloamerikanischen Welt stattfinden. Der Navigationen-Band führt aktuelle Arbeiten aus der deutschsprachigen Medienwissenschaft zusammen und geht so eine Lücke an, gegen die die AG Medienindustrien seit ihrer Gründung 2012 anarbeitet. Mit Beiträgen von Wissenschaftler*innen der AG Medienindustrien präsentiert die Publikation Schwerpunkte wie die deutsche Fernsehindustrie und Serienproduktion, Filmvermarktung, Filmfestivals, Games und Radio. Neben historischen Perspektiven geht es auch um aktuelle Diskussionen zu Gender-Hierarchien.

Hier geht es zum Volltext! 

Navigationen 2 (2018): MEDIA INDUSTRIES: Current Perspectives from German-speaking Media Studies

Media industries increasingly move to the center of attention in German-speaking Media Studies. Workshop and conference themes, research projects and links to the international field of Media Industry Studies are clear indicators. Are we on the brink of an “industry turn” in the German-speaking research context?

The previous assessment that Media Industry and Production Studies research is only be an Anglo-American phenomenon seems to be outdated.  This Navigationen issue collects recent work from German-speaking Media Studies and aims to close a gap, which the Media Industries workgroup of the German Media Studies association (Gesellschaft für Medienwissenschaft) has been working against since its inception in 2012.  Including articles by workgroup members, the volume presents research areas such as the German television industry and its serial drama production, film marketing, film festivals, games and radio. Along with historical perspectives, current debates on gender equality are also raised.    

Navigationen – Zeitschrift für Medien und Kulturwissenschaften, Vol. 18 (2018), Issue 2

MEDIENINDUSTRIEN. Aktuelle Perspektiven aus der deutschsprachigen Medienwissenschaft

Florian Krauß / Skadi Loist (Eds.)

Siegen: universi 2018, 199 pg.

ISSN 1619-1641

Price: 13,- Euro

Im Rahmen der Vorlesung Einführung die Medienwissenschaft (Prof. Dr. Jens Schröter) im WS hält Dr. Sebastian Gießmann (Siegen) am 28.11., 10-12, L6 4.001 einen Vortrag mit dem Titel Elemente einer Praxistheorie der Medien, in dem er seinen gleichnamigen, programmatischen Artikel aus der aktuellen Ausgabe der Zeitschrift für Medienwissenschaft vorstellt (hier geht es zur Online-Ausgabe der ZfM) und mit uns diskutieren will.

​Alles dreht sich ums Geld. Keine irgendwie geartete individuelle oder kollektive Praxis, keine technologische oder wissenschaftliche Entwicklung scheint ohne Geld denkbar zu sein. Seit langer Zeit wird Geld aber auch kritisiert, doch der Gedanke an eine ‚Gesellschaft nach dem Geld‘ löst Widerstand und Befremden aus. In dem Sammelband treten zum einen heterogene Wissensbereiche in einen Dialog und beleuchten ihre Theorien und Kritiken des Geldes wechselseitig. Zum anderen wird ergebnisoffen über die Möglichkeit post-monetärer Organisations- und Produktionsformen nachgedacht.

Das Buch ist das Ergebnis intensiver Diskussionen in dem VW Projekt: Die Gesellschaft nach dem Geld, was ab dem 1.11.2018 in seine zweite vierjährige Phase geht. Die Projektergebnisse aus der ersten Phase erscheinen 2019 auch in Englisch bei Bloomsbury in den USA.

Hier geht es zur Ankündigung bei Springer,

Nach der „Eröffnung eines Dialogs“ soll das explorative Projekt „Die Gesellschaft nach dem Geld“ in die nächste Phase geführt werden: „Eine Simulation“. Sind post- oder nicht-monetäre Ökonomien nicht nur theoretisch denkbar, sondern auch simulierbar? Besonders die Commons-Forschung liefert hierfür vielversprechende Inspirationen. Die Auszeichnung von Elinor Ostrom mit dem Wirtschaftsnobelpreis 2009 honorierte eine Forschung, in der die prinzipielle Tragfähigkeit solcher Commons-Ökonomien unter spezifischen Bedingungen gezeigt wurde.

Obwohl die agentenbasierte Simulation ein weitverbreitetes Mittel ökonomischer Forschung ist, gehen solche Simulationen in der Regel immer und unbefragt von monetären und marktförmigen Ökonomien aus. Im Projekt soll, ausgehend von den Kompetenzen der Antragssteller sowohl in der Implementierung solcher Simulationen als auch in ihrer historischen, (medien)theoretischen und soziologischen Reflektion und Analyse, erstmalig ein Simulationsmodell einer nicht-monetären und nicht-marktförmigen Ökonomie entwickelt werden. Dabei sollen Möglichkeiten und Probleme dieser Ökonomien – etwa neue Formen der Bedürfnisvermittlung und Konfliktregulation sowie Einbeziehung der sozialen Reproduktion – getestet und der Prozess der Verfertigung solcher Simulationen (z. B. hinsichtlich der Simulation kommunikativer Prozesse) selbst beobachtet, dokumentiert und reflektiert werden. Angesichts der gegenwärtigen Diskussion um ökonomische und ökologische Krisen ist der Versuch andere Ökonomien zu simulieren von höchster gesellschaftlicher Relevanz.

Die ab Heft 1/2015 von Prof. Dr. Jens Schröter als Hauptherausgeber zusammen mit dem Graduiertenkolleg "Locating Media" (Universität Siegen) und JProf. Benjamin Beil (Universität zu Köln) herausgegebene kultur- und medienwissenschaftliche Zeitschrift „Navigationen“ widmet sich in ihrer aktuellen Ausgabe (1/2018) dem Thema "Queer(ing) Popular Culture".

Queere Phänomene sind in der Populärkultur in ganz unterschiedlichen Medien präsent. Diese Beobachtung führt zu der Annahme, dass die Populärkultur inhärent queer sei. Das Sonderheft „Queer(ing) Popular Culture“ der ,Navigationen‘ ist interdisziplinär ausgerichtet und untersucht queere Repräsentationen aus zwei Perspektiven: Differenziert wird zwischen queeren Narrativen und queeren Praktiken.
Mit Beiträgen von Daniel Stein, Uta Fenske, Florian Krauß, Joanna Nowotny, Rebecca Weber, Tim Veith, Joanna Stàskiewicz, Andreas Rauscher, Ben Wolf und Sebastian Zilles

In der aktuellen Ausgabe der Zeitschrift für Medienwissenschaft ist der Aufsatz "Das Geld und die Medientheorie" von Jens Schröter erschienen. Open Access Version hier.

Selbstfahrende Autos, digitale Assistenzsysteme, humanoide Roboter, adaptive Nanodrohnen, fluide Interfaces oder smarte Supermärkte – derzeit herrscht wohl kein Mangel an technologischen Entwicklungen, die sich als Referenz der allgegenwärtigen Rede von einer (scheinbaren) Revolution bzw. einer neuen Ära der künstlichen Intelligenz anbieten. Gerade im Zusammenhang mit einer vermeintlichen oder tatsächlichen Autonomisierung technischer Infrastrukturen und Systeme hat das Thema «Künstliche Intelligenz» als Schüsseltechnologie, Konzept und soziotechnisches Gefüge derzeit wieder Konjunktur.

Vor allem scheinen moderne Ansätze der KI(-Forschung) die Bedingungen, Praktiken und Erscheinungsformen der digitalen Medienkultur zu verändern. Speziell dort, wo Plattformen wie Netflix oder soziale Medien wie Facebook auf die Nutzung und Auswertung von Big Data setzen, gewinnen moderne Technologien der KI und sogenannte maschinelle Lernverfahren immer mehr an Bedeutung.

Verfahren der KI transformieren jedoch nicht bloß die Formen und Praktiken «der Medien». Medien spielen auch und gerade dort eine Rolle, wo zum Beispiel eben jene maschinelle Lernverfahren Bilder, Texte und Sprache als ihr Lern- und Datenmaterial nutzen und insofern diese im weitesten Sinne als Möglichkeitsbedingungen kultureller (Wissens)Praktiken in Erscheinung treten. Aber was heißt das genau? Und inwieweit kann eine Medienwissenschaft auf die Herausforderung der gegenwärtigen Konjunktur künstlicher Intelligenzen angemessen reagieren, speziell vor dem Hintergrund, dass sich die Disziplin stets (wenn auch in der Vergangenheit vielleicht nur randständig) auch mit Problemstellungen der KI und ihrer Erforschung beschäftigt hat?

Vor diesem Hintergrund fragt das Themenheft nach dem Verhältnis von Medien und künstlichen Intelligenzen – nach der Intelligenz unserer Medien/Umgebungen und den Medien künstlicher Intelligenzen. Welche Medien brauch(t)en künstliche Intelligenzen? Inwieweit kann oder muss eine wie auch immer medienwissenschaftlich profilierte Kritik der KI auch mit einer Kritik des neoliberalen Kapitalismus und seines Gesellschaftsmodells verzahnt sein? Gibt es auch künstliche Dummheit? Wie zeigt sich diese in den zahlreichen Dysfunktionalitäten (z. B. bei der Bildersuche) und Störungen von KI-Systemen? Inwiefern haben KI-Systeme (oder die Praktiken mit ihnen) einen ‹bias› – gender, race, class – und können die kritischen Ansätze genutzt werden, die in der Medienwissenschaft schon lange verwendet wurden, um den ‹bias› technologischer Medien zu analysieren? Welche ethischen Probleme gehen mit Entscheidungen einher, die von KI-Systemen getroffen werden? Welche politischen und aktivistischen Aneignungen gibt es in verschiedenen Praktiken mit KI? Und welche medienwissenschaftlichen Erkenntnisse über deren ‹black-boxes› erlauben diese?

Redaktion des Schwerpunkts: Christoph Ernst, Irina Kaldrack, Jens Schröter, Andreas Sudmann

Einreichung kompletter Beiträge im Umfang von ca. 25.000 Zeichen bis Ende Dezember 2018 erbeten an
schroeter@uni-bonn.de

Stylesheet und weitere Hinweise unter

www.zfmedienwissenschaft.de/service/submission-guidelines

Texteinreichungen bis Ende Dezember 2018

"Das Netz und die Virtuelle Realität"

und

(hrsg. zusammen mit Alexander Böhnke): Analog/Digital. Opposition oder Kontinuum?"

Mit der Bezeichnung Ambient verbinden sich jene zugleich unaufdringlichen wie hörintensiven Klänge und Klangfolgen, die der Musikproduzent Brian Eno als Spielart populärer Musik etabliert hat. Dieser Band fragt, wie der Einfluss der Ambient Music (= Hintergrundmusik) zu beschreiben ist. Außerdem fragt er nach den Übertragungen: Lässt sich das Konzept des Ambient auch als eine Ästhetik des Hintergrunds begreifen, das sich auch auf andere, ähnlich gelagerte Phänomene ausweiten lässt? Etwa auf Literatur oder Film, Computergraphik oder Flugzeugkabinen?

Hier geht es zur Website des Verlags.

Die ab Heft 1/2015 von Prof. Dr. Jens Schröter als Hauptherausgeber zusammen mit dem Graduiertenkolleg "Locating Media" (Universität Siegen) und JProf. Benjamin Beil (Universität zu Köln) herausgegebene kultur- und medienwissenschaftliche Zeitschrift „Navigationen“ widmet sich in ihrer aktuellen Ausgabe (2/2017) dem Thema "Medien, Interfaces und implizites Wissen". 

Das Navigationen-Heft »Medien, Interfaces und implizites Wissen« thematisiert den wichtigen und für die Medienwissenschaft – gerade in Zeiten aktueller praxistheoretischer Diskussionen – außerordentlich wichtigen Zusammenhang zwischen Medien und implizitem Wissen. Exemplifiziert wird dieser Zusammenhang mit Beispielen aus den Bereichen des Interfacedesigns und der Interfacetheorie. Im Zeichen von Digitalisierung und Internet der Dinge sichten die Beiträge des Heftes analytische und theoretische Perspektiven zu Technologien wie Robotik oder Wearables, diskutieren aber auch übergeordnete Fragen des Interaktionsdesigns, der Wirtschaftstheorie und der allgemeinen Medientheorie.

Hier geht es zur Website des universi-Verlags. Hier ist der Link zum Volltext online.

 In den letzten Jahren ist verschiedenen Formen des 3D-Drucks zunehmende Aufmerksamkeit zugekommen. Obwohl sich viele Techniken noch im Anfangsstadium befinden, werden teilweise schon weitreichende Vorstellungen über die Umwälzung der Ökonomie und der Kultur damit verbunden. Also ist der 3D-Druck mindestens bereits diskursiv ein bedeutendes Phänomen. In dem angestrebten Heft werden technische, juristische, medien- und kulturwissenschaftliche, soziologische, sowie kunsthistorische Perspektiven versammelt, die sich mit dem 3D-Druck, seinen Diskursen und Implikationen auseinandersetzen. Hier geht es zur Verlagsseite, wo man das Heft auch bestellen kann.

Hier geht es zu einer Pressemeldung bzgl. des Projekts von der FH Mainz.

Hier geht es zur Website des Projekts.

Im Jahr 1967 veröffentlichte Jacques Derrida bei drei angesehenen Pariser Verlagen drei Bücher – De la grammatologie, L’écriture et la différence und La voix et le phénomène –, in denen er eine neue Art und Weise philosophischer Textarbeit vorstellte: Dekonstruktion. Das von Derrida propagierte »nicht abschließbare und nicht vollständig formalisierbare Ensemble von Regeln des Lesens, Interpretierens und Schreibens« (wie er selbst es einmal nannte) sollte sich als ungeheuer erfolgreich erweisen. Vermittelt vor allem über die Rezeption Derridas in der US-amerikanischen Literaturwissenschaft wurden dekonstruktive Lektüren und Interpretationen bald zum unverzichtbaren Instrument im analytischen Werkzeugkasten der Geistes- und Kulturwissenschaften. Gerade auch die Genese des jüngeren medienwissenschaftlichen Denkens ist ohne den Einfluss Derridas nicht vorstellbar, gab dessen Fundamentalkritik an Konzepten wie ›Zeichen‹, ›Sprache‹ und ›Schrift‹ den Autorinnen und Autoren der ersten Stunde doch entscheidende theoretische Anstöße. Seit geraumer Zeit jedoch ist in medienwissenschaftlichen Debatten kaum noch die Rede von Derrida. Dekonstruktion scheint sich als Projekt intellektuell wie politisch erledigt zu haben. Die heutige Generation der Studentinnen und Studenten erfährt davon, wenn überhaupt, eher am Rande oder aus Einführungs- und Überblickswerken. Angesichts der derzeitigen diskursiven Abwesenheit der Dekonstruktion (einer vielleicht gespenstischen Abwesenheit, die Platz für Heimsuchungen lässt), nehmen wir das fünfzigjährige Jubiläum von Derridas annus mirabilis 1967 zum Anlass, uns an den Anfang der Dekonstruktion und an die Neuanfänge, die sie dem Denken ermöglicht hat, zu erinnern.

Es referieren Gregor Kanitz, Natalie Binczek, Christoph Ernst und Uwe Wirth.

Um Anmeldung wird gebeten.

http://www.medienkulturwissenschaft-bonn.de/dekonstruktion/

1964 erschien bei McGraw-Hill in New York das Buch Understanding Media. The Extensions of Man des kanadischen Literaturwissenschaftlers Marshall McLuhan. Das 50-jährige Jubiläum der Erstpublikation bot 2014 Anlass, sich eingehender mit dem von McLuhan skizzierten Pro- gramm einer allgemeinen Medienwissenschaft auseinanderzusetzen. Ist McLuhans Buch dafür bloß von historischem Interesse? Oder kann man mit Understanding Media heute (noch) Medien verstehen? Wie soll man sich in der medienwissenschaftlichen Forschung auf dieses umstrittene Gründungsdokument der Disziplin beziehen? Die Ergebnisse der Tagung liegen jetzt publiziert vor. Hier geht es zum Volltext

Hier geht es zu einer Rezension.

Die ab Heft 1/2015 von Prof. Dr. Jens Schröter als Hauptherausgeber zusammen mit dem Graduiertenkolleg "Locating Media" (Universität Siegen) und JProf. Benjamin Beil (Universität zu Köln) herausgegebene kultur- und medienwissenschaftliche Zeitschrift „Navigationen“ widmet sich in ihrer aktuellen Ausgabe (1/2017) dem Thema "Medienpraktiken".

Mit dem Fokus auf Medienpraktiken bündelt dieses Heft aktuelle Positionen zur empirischen Erforschung von Medien. Die Beiträge gehen davon aus, dass Medien erst durch ihren Gebrauch zu Medien werden. Medienpraktiken zu erforschen, bedeutet jedoch nicht nur herauszufinden, was Menschen mit Medien tun, sondern auch was Medien mit Menschen machen. Diese für die Medienpraktikenforschung zentrale Einsicht lösen die interdisziplinären Beiträge des Bandes ein,  indem sie aus den jeweiligen Positionen und Konstellationen verdeutlichen, wie Medien und Praktiken sich gegenseitig bedingen. 

Medienpraktikenforschung erfordert erstens, medienpraktische Phänomene in einem hohen Detailgrad zu fassen, um die Relation der beteiligten menschlichen und medialen Akteure zueinander in situ und in actu nachzuvollziehen. Erst durch die analytische Durchdringung dieser situativen Vollzugsmomente lässt sich zweitens der Status von Medien klären: was durch Praktiken zu einem Medium wird und wie die Praktiken unter Berücksichtigung der an ihnen konstitutiv beteiligten Medien beschaffen sind. Dadurch lassen sich ebenso übersituative Bezüge zur Praxis herstellen, durch die die Praktiken zur situativen Entfaltung kommen. Drittens muss dabei berücksichtigt werden, inwiefern die eigenen Medienpraktiken der Erforschung in ihren jeweiligen situativen Stadien die (Analyse der) Medienpraktik zurichten.

Die Beiträge dieses Bandes lösen diese Forderungen in unterschiedlicher Gewichtung ein. Sie befassen sich aus medienethnologischer, kultursoziologischer, literaturwissenschaftlicher, historischer, soziologischer und medienwissenschaftlicher Perspektive damit, was jeweils als situierte Medienpraktik verstanden werden kann. Gemeinsam ist damit allen Beiträgen, dass sie erst aus ihren jeweiligen Untersuchungen und Perspektiven heraus bestimmen, was genau als Medienpraktik und Medien, die in ihnen zum Tragen kommen, gefasst werden kann.

›Implizites Wissen‹ ist im Kontext kritischer medienhistorischer und sozialer, politischer und ästhetischer Interfacebetrachtungen, wie sie Andersen/Pold (2011), Galloway (2012), Chun (2013), Hookway (2014) und Hadler/Haupt (2016) fordern, von elementarer Bedeutung. Meist in Relation zum menschlichen Körper formuliert, ist implizites Wissen für das Gelingen von Wahrnehmung und Handlungen eine wesentliche Bezugsgröße, die sich als »stummes« Wissen nur schwer formalisieren lässt (Polanyi 1966 [1985]). Zu bedenken ist dabei jedoch, dass implizites Wissen durch Gesellschaft und Kultur vermittelt wird. Über das körperliche Wissen hinaus schließt der Begriff soziales Regel- und Beziehungswissen genauso ein wie kollektive Formen des Wissens, die nicht exklusiv auf ein Individuum zurechenbar sind, sondern innerhalb von Gemeinschaften zirkulieren (Collins 2010). Begreift man Interfaces vor diesem Hintergrund als Orte komplexer Vermittlungsleistungen zwischen Mensch, sozialer Realität und zunehmend allgegenwärtigen computerbasierten Mediensystemen, gewinnt die Frage nach der Beziehung von Interfaces zu implizitem Wissen auf verschiedenen Ebenen an epistemologischer Relevanz und kritischer Bedeutung: Wie ist das Verhältnis von digitalen Interfaces, embodiment und sozial vermitteltem implizitem Wissen ausgestaltet? Inwieweit sind Erkenntnisprozesse in Interfaces externalisiert? Welche Ordnungen der (Un-)Sichtbarmachung impliziten Wissens prägen Interfaces? Welche impliziten und medienlogischen Prozessarchitekturen stecken in Interfaces? Welche Probleme der Zugänglichkeit, des Aufbewahrens und Speicherns impliziten Wissens eröffnen sich im Diskurs um Interfaces? Wie sind Interfaces an Kategorisierung und Formalisierung von implizitem Wissen beteiligt? Welche Wechselwirkungen bestehen zwischen Interfaces und dem Wissen um ihre Nutzungsmöglichkeiten? Wie formieren und transformieren sich Kulturtechniken? Welche Bedeutung hat das Zusammenspiel von Interfaces und implizitem Wissen für die historische und aktuelle Betrachtung von Medientechnologien?

Das Konzept des Workshops sieht Impulsvorträge mit längeren Diskussionszeiten vor. Geplant sind Impulsreferate, die konkrete Fallbeispiele bzw. Materialstudien mit einem Angebot zur Theoretisierung des Verhältnisses von Interfaces & implizitem Wissen verbinden.

Datum: 09. Juni 2017, Ort: Bonn

Veranstaltungsort:

Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, Festsaal im Hauptgebäude, Am Hof 1, 53113 Bonn

Veranstalter: AG Interfaces in Kooperation mit der Abteilung Medienwissenschaft

der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn

Organisation: Christoph Ernst, Regina Ring

Anmeldung: bei Christoph Ernst cernst@uni-bonn.de und Regina Ring rring@uni-bonn.de

Programm:

9:15 - 09:30 Uhr                     Einführung

Christoph Ernst & Regina Ring – Begrüßung Universität Bonn

Timo Kaerlein & Sabine Wirth – Zum Stand der AG Interfaces

Jan Distelmeyer – Zum Stand der Interface-Forschung

09:30 - 11:00 Uhr                     Praxis, Lebensform und Technologie (Chair: Regina Ring)

Jan Distelmeyer: Vorsehung. Annahmen der Computerisierung

Christoph Ernst: Relevante Interfaces – Implizites Wissen als Schnittstelle zwischen Interfacetheorie und Kognitionswissenschaft

Sabine Wirth: ›Tap, Scroll, Swipe‹ – Don Ihdes Konzept der ›embodiment relations‹ diskutiert am Beispiel ubiquitärer Touch-Gesten

11:00 - 11:30 Uhr                                    Kaffeepause

11:30 - 13:30 Uhr                                    Interaktion, Verteilung und Formalisierung (Chair: Timo Kaerlein)

Regina Ring: Embodied Knowledge – Zum Interface-Effekt von intelligenter Kleidungund Wearables

Andreas Bülhoff: Interfacetransformation zweiter Ordnung. Textsequenzierung und Lesegestik im postdigitalen Spiegel

Dawid Kasprowicz: Fühlen und Führen-Lassen: Intuition in Mensch-Roboter-Kollaborationen

Thomas Bächle & Peter Regier: Sensor und Sinnlichkeit – Interfaces und die Explikation impliziten Wissens in der humanoiden Robotik

13:30 - 15:00 Uhr                                    Lunchbreak

15:00 - 16:30 Uhr                                    Design, Erfahrung und Ästhetik (Chair: Christoph Ernst)

Timo Kaerlein: ›Walking for Design‹. Die Rolle von implizitem Wissen im Interaction Design für die mobile Mediennutzung

Daniel Bühler: WICHTIG IST GROSS, MEHR IST OBEN: Primärmetaphern als Quelle intuitiv und universell verständlicher Interface-Piktogramme

Mirco Limpinsel: Erkenntnissteuernde Elemente in digitalen Interfaces

16:30 - 17:00 Uhr                                    Gemeinsame Abschlussdiskussion

Dr. Michelakis forscht zur Kultur, Literatur und zum Theater des antiken Griechenlands und ihrer Rezeption im Altertum und in der modernen Welt. Sein Forschungsaufenthalt an der Universität Bonn dient der Vertiefung seiner Studien an der Schnittstelle von Altertumswissenschaft und Medienwissenschaft. Momentan arbeitet er an einem Band zum Zusammenhang von Klassischer Philologie und Medientheorie und -geschichte und einer Monografie zu Narration und Ansteckung.

Mehr zu Dr. Michelakis auf der Website der University of Bristol

Der von Prof. Dr. Jens Schröter finanziell und mit einem Beitrag unterstützte Band "Teaching Media" ist jetzt erschienen! Es handelt sich um das erste Buch, das systematisch Medientheorie für den Schulunterricht aufbereitet und ist damit Wegbereiter des Fachs Medienkunde an den Schulen!

Das Heft widmet sich dabei nicht nur dem ubiquitären Motiv der Pinnwand in der Serie, sondern vielmehr der Frage, in welches Wechselverhältnis Pinnwand und Serie eintreten, wenn sie gemeinsam auftreten. Keineswegs bleiben Pinnwände dabei nämlich bloße props, ästhetisches Beiwerk, das Polizeireviere und Detektivbüros stilistisch aufwerten würde. Vielmehr erfüllen sie ganz explizite Funktionen in zu lösenden Rätseln oder Kriminalfällen. Sie dienen analytischen Zwecken, fungieren als Handlungsanleitungen, interagieren auf unterschiedliche Weise mit dem Prozess der Erkenntnisgewinnung und verschränken sich so zwangsläufig mit der narrativen Organisation der Serie selbst.

Interessant ist dies nicht zuletzt deshalb, weil Pinnwände auf der einen Seite aufgrund ihrer Ungerichtetheit und Multidimensionalität einer geordneten und (linear) organisierten Narration geradezu entgegenzustehen scheinen. Auf der anderen Seite scheinen Pinnwände und Serien aber durchaus relevante Gemeinsamkeiten zu besitzen: Während die mehr oder weniger statischen Bilder, Tableaus und Diagramme der Wissenschaft vornehmlich bereits stattgehabte Erkenntnisprozesse veranschaulichen, sind die angesprochenen Visualisierungsverfahren vor allem ‹in the making›, im Verfertigungsprozess selbst befindlich – bis auf Weiteres. Das heißt, sie werden im Verlaufe einzelner Episoden oder gar Staffeln vielfach Manipulationen und Transformationen unterworfen, werden also selbst temporal und seriell.

Jede Pinnwand teilt mit der Serie dabei das Schicksal der ewigen Unabgeschlossenheit – beide sind auf Dauer gesetzte Provisorien. Diese Indeterminiertheit ihrer Finalität mag nicht nur Grund für den Mangel an Theoriebildung zur Pinnwand sein, sondern vielleicht auch für die Serie als privilegierten Ort für ihre Sichtbarwerdung: In der Serie wird dem Prozess, der eine Pinnwand immer ist, zur Sichtbarkeit verholfen, gerade weil die Serie die Form dieses Prozesses selbst ist. Dementsprechend versprechen nicht nur Serien Auskünfte über Pinnwände, sondern stellt dann auch eine Theorie der Pinnwand Einsichten in die Logik und Struktur des Seriellen in Aussicht.

Ausgehend von der Prozessualität der bewegt-bildlichen Schaubilder und Pinnwände befragen die Beiträge unterschiedlichste wissenschaftliche Visualisierungen und Bildanordnungen auf ihre inhärent seriellen und dynamischen Logiken sowie deren epistemologisches, handlungsanleitendes und -initiierendes Potential hin. Umgekehrt werden aber auch die Folgen der Mehrdimensionalität und narrativen Unstrukturiertheit der fiktiven Pinnwände für die serielle Struktur, Narration und den visuellen Denkprozess der betreffenden Serien untersucht. Schließlich werden solche produktiven epistemologischen wie ästhetischen Wechselverhältnisse zwischen Pinnwänden im weitesten Sinnen und seriellen Strukturen und Verfahren auch abseits des Gegenstands der Fernsehserie in den Blick genommen.

Das Buch fokussiert den Einfluss neuer Medien(tech­no­­logien) auf die derzeitige Verhand­lung und Ausgestaltung der Street Art.

Im Zuge aktueller Vernet­zungs- und Globali­sierungsprozesse sowie der zu­neh­men­­­den Verdichtung raum­zeit­licher Wahrnehmungs­hori­zon­te ist ge­gen­wärtig ein ‚neuer Trend‘ feststellbar: Street Art ver­netzt sich. Oder an­ders ausgedrückt: Sie ‚ver­lässt‘ die Straße, zu­min­dest in gewissem Sin­ne. Statt weiterhin ihr vergängliches Dasein auf der Straße zu fristen, situiert sich die Street Art zunehmend nicht mehr allein im Stadtraum, son­dern sieht sich der Einspeisung und Kreuzung digital vernetzter Me­dien konfrontiert. Quasi im Vor­bei­gehen werden Fotos der Street Art gemacht und in direktem Anschluss in den Da­ten­strom des Internet eingespeist. Street Art landet auf digitalen Foto­por­ta­len, auf Street Art-affinen Websites, auf Blogs, wird in digitale Stadt­pläne, Kar­ten, in sogenannte Street Art-Apps sowie in Social Networks ein­ge­­bunden.

Das Buch folgt diesen Entwicklungen und arbeitet das medienwissenschaftlich noch kaum erforsch­te Feld der Street Art auf. Auf Basis einer medienwissenschaftlichen Prak­ti­kentheorie werden die Ver­flechtungen, die die Kunstpraxis der Street Art mit digital-vernetzten, mobilen Medien unterhält, herausge­stellt und den an der Street Art-Welt beteiligten Akteuren nach­ge­spürt. Durch die Verbindung medien­wissen­schaftlicher Theoriediskussionen mit medien­ethno­gra­fischen Methoden (Feldforschung, teilneh­men­de Beobachtung, Interviews und Online-Ethnografie) werden eben jene auch für das Verständnis von kunst- bzw. medien­ästhe­ti­schen Fragen produktiv gemacht. Medienästhetik wird auf diese Weise als situativ re­arti­ku­liert.

Das Buch situiert sich an der Schnitt­stelle von Street Art-Forschung, orts- und situationsbezogener Medienforschung und Medien­ästhetik und reichert die aktuelle Street-Art-Forschung um Themen der Netzpolitik, der Navigation sowie der digitalen Archivierung und Kunstgeschichte an.

Mit dieser Arbeit promovierte Katja Glaser bei Prof. Dr. Jens Schröter und Prof. Dr. Isabell Otto. 

Der Band ist bei transcript in der Reihe "Locating Media" erschienen, die von Sebastian Gießmann, Gabriele Schabacher, Jens Schröter, Erhard Schüttpelz und Tristan Thielmann herausgegeben wird.

Rezension in kunsttexte.

Am 2. und 3.3.2017 fand in Bonn der zweite interne Workshop des von Prof. Dr. Jens Schröter beantragten VW-Projekts "Die Gesellschaft nach dem Geld" statt. Intensiv wurden die vorher verteilten Paper der Teilnehmer diskutiert. So konnte eine Grundlage für ein intern vernetztes und ebenso dialogisch wie kontrovers angelegtes Buchprojekt zu Perspektiven post-monetärer gesellschaftlicher Organisation gelegt werden. Das Buch soll in deutsch und englisch (in den USA) erscheinen.

Im aktuellen Band des Internationalen Jahrbuchs für Medienphilosophie wird die von Till Heilmann letztes Jahr angestoßene Diskussion zur Kritik und Problematisierung eines Denkens in Operationsketten mit einem Beitrag von Erhard Schüttpelz (Druck) und einer Replik von Till Heilmann (online) fortgesetzt.

Die ab Heft 1/2015 von Prof. Dr. Jens Schröter als Hauptherausgeber zusammen mit dem Graduiertenkolleg "Locating Media" (Universität Siegen) und JProf. Benjamin Beil (Universität zu Köln) herausgegebene kultur- und medienwissenschaftliche Zeitschrift „Navigationen“ widmet sich in ihrer aktuellen Ausgabe (2/2016) dem Thema "Medienwissenschaft und Kapitalismuskritik".

Nachdem Kritik (als Begriff wie als Sache) in vielen geistes- und kulturwissen­schaftlichen Kreisen während der vergangenen Jahrzehnte eher verschmäht wur­de, erlebt sie gegenwärtig so etwas wie einen kleinen Aufschwung, auch in der Medienwissenschaft. Gerade das vielerorts seit längerer Zeit in Verruf geratene Projekt einer Gesellschaftskritik, die angesichts der weltweit herrschenden Ver­hältnisse fast zwangsläufig die Form einer Kritik an der kapitalistischen Verfasst­heit der Gesellschaft annehmen muss, scheint seit der Finanzkrise von 2007 wie­der an akademischer Attraktivität zu gewinnen. Dabei liegt die gedankliche Ver­bindung von Medienwissenschaft und Kapitalismuskritik nahe, schließt man damit doch an zwei dominante Selbstbeschreibungen der gegenwärtigen westlichen Ge­sellschaften an: erstens an die als Medien- oder Informationsgesellschaft (eine Be­schreibung, die im Lichte sich immer weiter ausbreitender Digitaltechnik an Plau­sibilität gewinnt); zweitens an die als kapitalistische – oder, etwas gehemmter for­muliert, marktwirtschaftliche – Gesellschaft und an den damit einhergehenden Vorrang oder zumindest die Unumgänglichkeit des Geldes (gleich, ob dies positiv oder negativ bewertet wird). Insofern scheint ein Dialog zwischen der Erfor­schung von Medien und der Erforschung des Kapitalismus geradezu zwingend. 

Zum Volltext geht es hier!

Wir freuen uns sehr Sen. Ass. Prof. Dr. Orsolya Millián von der Universität Szeged zu einem Vortrag über "Histories of Music Videos" in Bonn begrüßen zu dürfen. Der Vortrag ist in Englisch.

Since its widespread permeation in the 1970s, the music video has become the dominant

means of advertising popular music and musicians, as well as one of the most influential

multimedia formats in media history. However, there exist a lot of frequently perpetuated

myths about the beginnings or the ’invention’ of music video (e. g. Queen’s Bohemian

Rhapsody [1975], Richard Lester’s feature entitled A Hard Day’s Night [1964], The Beatles’

promotional clips in the late sixties or MTV’s launch in 1981). Based on a mediaarcheological

research, the lecture examines various forms of proto-music videos (Edison’s

Kinetophone, Gaumont’s phonoscène, the soundies and the music video jukeboxes [Panoram,

Scopitone]), as well as factors in media history that led to the birth of Music Television and

the final breakthrough of music videos. After giving a sketch of the so-called ’television

model’ of music videos, the lecture will delineate some of the most essential changes in the

production, distribution and reception of music videos due to the prevalence of digital and

participatory media. The lecture proves that a grand narrative (or master narrative) of music

videos does not exist – rather, we should speak about histories of music videos.

Short bio: Dr. Orsolya Milián (1977) has a degree in English language and literature and

Hungarian language and literature from Babe?-Bolyai University, Cluj-Napoca, Romania

(2000). She completed her PhD at the University of Szeged, Hungary in 2010, entitled

Fictions of Ekphrasis. Theoretical, Historical and Disciplinary Realignments in Theoretic

Discourses on Ekphrasis. She’s a senior lecturer at the Department of Visual Culture and

Literary Theory, University of Szeged, Hungary. She is the author of several articles and two

books published in Hungarian: Képes beszéd [Visual/Figurative Speech], 2009; Átlépések

[Transgressions], 2012. Her research interests include word and image studies, intermediality,

narratology, contemporary Hungarian literature and the interrelations between popular music

and film.

Aus dem Klappentext: 

Fernsehserien erfahren eine unerhörte Hochkonjunktur: Im kulturellen wie im akademischen Diskurs ziehen sie ungeahnte Aufmerksamkeit auf sich und werden als zentraler Bestandteil für den Problemdiskurs der Gegenwart gesehen. Der rezente Serienboom scheint aber in eigenwilliger Weise an den Wandel, gar das Verschwinden des ursprünglichen Trägermediums, des Fernsehens, gebunden zu sein: je weniger Fernsehen, desto mehr Serie.

Die These des vorliegenden Bandes ist deshalb, dass der gegenwärtige Medienumbruch in besonderer Weise von seriellen Strukturen und Formaten geprägt wird. Serien sind jedoch mehr als bloße Effekte dieses Wandels; sie reflektieren, extrapolieren und konterkarieren ihn, sie gestalten ihn mit, treiben ihn voran, machen ihn sich zu eigen und verändern damit seine Dynamik, sie handeln in seinem Auftrag und verfolgen doch ihre ganz eigenen Ziele; kurz: Serien sind Agenten des Medienwandels.

Das Buch kann über den Lit Verlag bezogen werden.

am 12.7. hält Dr. Stefan Meretz im Seminar "Marx in the Age of Digital Capitalism" von Jens Schröter (12-14 Uhr, Seminarraum I, Alte Sternwarte, Poppelsdorfer Alle 47) den Gastvortrag

Mit Marx, Commons und Internet zum Commonismus

Dr. Ing. Stefan Meretz, Dipl.-Inf., arbeitet auf dem Bereich der kritischen Gesellschafts- und Commons-Theorie und ist u.a. Mitbegründer von keimform.de und dem Commons-Institut, e.V., Bonn.

Über zahlreiches Erscheinen würden wir uns sehr freuen.

Die Rezension findet sich hier.

Programm

In der deutschsprachigen Mediengeschichtsschreibung zeigt sich seit geraumer Zeit eine starke Tendenz hin zu Untersuchungen, die kleinere Zeiträume und eng eingegrenzte Gegenstände behandeln. Großangelegte mediengeschichtliche Darstellungen finden sich vor allem noch in für Studienanfängerinnen und -anfänger gedachten Einführungs- und Überblickswerken (bspw. Werner Faulstichs sechsbändige Mediengeschichte). Fachgeschichtlich gesehen markiert dies eine deutliche Abwendung von den vielbeschworenen Anfängen der modernen kulturwissenschaftlichen Medienhistoriografie etwa bei Harold A. Innis (Empire and Communications), Marshall McLuhan (The Gutenberg Galaxy) oder auch Friedrich Kittler (Aufschreibesysteme 1800 / 1900). Grund hierfür sind wohl hauptsächlich theoretische und methodische Verschiebungen im Fach und dessen Umfeld (Kulturtechnikforschung, ANT und STS, ›practical turn‹ u. a.), möglicherweise aber auch andere Umständen, wie etwa der hohe disziplinäre Innovationsdruck, der insbesondere den Nachwuchs dazu zwingt, immer neue, noch unbearbeitete Gegenstände und Fragestellungen zu präsentieren. Jedenfalls hat sich der Schwerpunkt mediengeschichtlicher Studien in den vergangenen Jahren auf die Mikroebene verlagert. Zwar haben in der Geschichtswissenschaft, die sich mit Alltagsgeschichte, Historischer Anthropologie und verwandten Richtungen bereits seit den 1970er und 1980er Jahren mikrologischen Analysen zugewendet hatte, unter den Schlagworten World History und Big History derzeit wieder die großen räumlichen und zeitlichen Maßstäbe Konjunktur. Und auch manche Vertreter der Medienwissenschaft forderten vor nicht allzu langer Zeit eine »universalhistorische« Perspektive. Im Vordergrund des medienhistorischen Interesses stehen heute aber weniger die Erforschung übergreifender medialer Strukturen und Prozesse, die Suche nach mediengeschichtlichen Gesetzmäßigkeiten oder die Beschreibung epochaler Medienumbrüche als vielmehr einzelne Fall- und Feldstudien, ›dichte‹ Beschreibungen partikularer Phänomene und Rekonstruktionen marginaler Objekte.

Der Workshop widmet sich dem theoretischen, methodischen und sachlichen Verhältnis von medienhistorischer Mikro- und Makroebene (um die Mesoebene bzw. Ansätze ›mittlerer Reichweite‹ zum Zweck der argumentativen Zuspitzung auszulassen). Leitfrage ist, wie die Spannung zwischen makro- und mikrologischen Ansätzen in der (Medien-)Geschichtsschreibung für medienwissenschaftliches Forschen fruchtbar gemacht werden kann. Wie soll das Verhältnis von Mikro- und Makroebene der historischen Betrachtung in der praktischen Arbeit gestaltet werden? Was ist die epistemische Reichweite kleinräumiger Studien und was leisten sie für übergreifende fachliche Fragestellungen? Welche fachliche Geltung haben die großen Entwürfe von Innis, McLuhan, Kittler u. a. heute noch und wie soll man an diese Arbeiten medienhistorisch anschließen? Wie lassen sich die Ergebnisse der Untersuchungen einer Ebene gewinnbringend in Vorhaben der anderen Ebene übersetzen? Wie können mikro- und makrologische Analysen zu einer gemeinsamen fachlichen Begriffs- und Theoriebildung beitragen? Welche Rolle spielen die neuen (medien-)technischen Möglichkeiten, die u. a. in den Digital Humanities diskutiert werden, auf der Mikro- und auf der Makroebene?

Im Mittelpunkt des Workshops steht die Diskussion. Die ReferentInnen leiten jeweils mit einem kurzen Thesenpapier und einem Impulsreferat ins gemeinsame Gespräch ein.

Elena Fingerhut: Die Adresse als Vermittlerin. Versuch der Verknüpfung von medienhistorischer Mikro- und Makroebene anhand des Konzeptes der Adresse

Gregor Kanitz: Zwischen Häutchen und Monument. Zäsuren einer Mediengeschichte der Personalität

Nadine Taha: Die orts- und situationsbezogene Erforschung von Medienpraktiken

Christina Vagt: Globaldesign

09:00 Begrüßung und Einführung
09:30 Beitrag/Diskussion ELENA FINGERHUT
10:30 Kaffeepause
11:00 Beitrag/Diskussion NADINA TAHA
12:00 Mittagspause
13:30 Beitrag/Diskussion GREGOR KANITZ
14:30 Beitrag/Diskussion CHRISTINA VAGT
15:30 Kaffeepause
15:45 Berichte aus der AG Mediengeschichte
16:45 Schluss

Aus organisatorischen Gründen bitten wir Gäste um eine Anmeldung. Bitte schicken Sie eine Nachricht an Till A. Heilmann (till.heilmann@uni-bonn.de).

Konzept und Organisation: Till A. Heilmann (till.heilmann@uni-bonn.de); Matthias Koch (mkoch@leuphana.de); Christian Köhler (koehlerc@msopb.de); Monique Miggelbrink (momi@mail.uni-paderborn.de)

Nachdem Friedrich Kittler in Aufschreibesysteme 1800 · 1900 die Funktion von Lesefibeln zur Goethezeit untersucht hatte, legte er ein Jahr später seine eigene Lesefibel vor: Grammophon, Film, Typewriter von 1986 sollte als »richtiges Buch zum Blättern, zum Auslesen« (Kittler) in die Mediengeschichte einführen. Denn angesichts der »allgemeinen Digitalisierung von Nachrichten und Kanälen« sei mit einem baldigen Verschwinden einzelner Medien – wie des Begriffs Medium überhaupt – zu rechnen. Bloß für eine kurze Zwischenzeit gelte: »Aber noch gibt es Medien«.

Die Tagung nimmt das 30-jährige Jubiläum von Grammophon, Film, Typewriter zum Anlass, das geschichtliche Denken von Medien nach Maßgabe Kittlers und über dessen historische Arbeiten hinaus zu befragen. Welchen theoretischen und methodischen Prämissen folgte Kittlers Geschichte der technischen Medien? Und was bedeutet der mittlerweile realisierte »Medienverbund auf Digitalbasis« für mediengeschichtliche Analysen heute?

Es referieren Lorenz Engell, Paul Feigelfeld und Judith Willkomm.

Um Anmeldung wird gebeten.

http://www.medienkulturwissenschaft-bonn.de/abernochgibtesmedien/

Der von Norm Friesen herausgegebene Band "Media Transatlantic: Developments in Media and Communication Studies between North American and German-speaking Europe" ist erschienen! Er enthält eine Übersetzung einer überarbeiteten Version des Vorworts des Handbuchs Medienwissenschaft von Jens Schröter.

"Die Verwendung digitaler Verfahren und Technologien in der geisteswissenschaftlichen Forschungspraxis nimmt zu. Eine umfassende Reflexion dieses Prozesses ist nötig und sie steht noch aus. Es ist anzunehmen, dass Digitalität die Untersuchungsgegenstände in den Geisteswissenschaften, ihre Epistemologien und die Prämissen ihrer Erkenntnisansprüche, das disziplinäre Selbstverständnis der geisteswissenschaftlichen Fächer, wie auch deren Forschungspraktiken verändert."

Vom 26.5.-29.5. findet in der Villa Vigoni das diesjährige Kolloquium zu Digitalität in den Geisteswissenschaften statt. Prof. Dr. Jens Schröter ist eingeladen und freut sich schon sehr auf die interesannten Diskussionen.

Im Rahmen des ERASMUS+-Dozentenaustauschs reist Prof. Dr. Jens Schröter an die Universität Szeged und spricht dort über die disziplin-theoretischen Probleme der Definition von Medienwissenschaft und Visual Studies. Wie jedes Jahr ist ein reger Austausch mit den Kolleginnen und Kollegen vom Department of Visual Culture and Literary Theory zu erwarten.

An Theorien und Diskussionen über die Stadt mangelt es nicht, denn Städte dienen uns u.a. als Projektionsfläche zur Auseinandersetzung mit unserer Vergangenheit, der Gegenwart und unserer Zukunft. Diese Ausgabe 1 (2016) der Navigationen untersucht spielerische Formen dieser Auseinandersetzung in und mit der Stadt durch die sogenannten playful urban arts.

The city has been discussed and theorized widely, and it continues to serve as a space in which our sense of the present, past, and future is constantly negotiated. This issue 1 (2016) of Navigationen examines new ways of engaging with cities through what are called the playful urban arts.
Playful engagements with the urban environment frequently strive to create new ways of imagining and experiencing the city. In and through play, city spaces can become playgrounds that have the potential to transform people's sense of themselves as human actors in an urban network of spatially bound and socio-economically grounded actions. Emerging from the playin'siegen urban games festival 2015, the essays and panel discussions assembled in this issue provide an interdisciplinary account of the contemporary playful urban arts.

With contributions by Miguel Sicart, Andreas Rauscher, Daniel Stein, Judith Ackermann and Martin Reiche, Michael Straeubig and Sebastian Quack, Marianne Halblaub Miranda and Martin Knöll, and Anne Lena Hartman.

Hier kommt ihr zu unserer Facebook-Seite.

Wie ist das Verhältnis zwischen den Kosten und der Kultur der Medienproduktion? Auf der Basis teilnehmender Beobachtung öffnet Stephan Schmids eigenethnographische Studie die Blackbox »Medienproduktion« mit einem komplexen medientheoretischen Ansatz: einer Agenturtheorie der Medien, welche die Vorgehensweisen unterschiedlicher Theorien wie der Prinzipal-Agent-Theorie in Wirtschaft und Recht und der Akteur-Netzwerk-Theorie im Bereich der Kulturwissenschaft miteinander verbindet. Das Buch verschafft so für die Medienwissenschaft bisher kaum geleistete Einblicke in konzeptionelle, organisatorische, medientechnische und programmliche Problemfelder.

Der Band ist bei transcript in der Reihe "Locating Media" erschienen, die von Sebastian Gießmann, Gabriele Schabacher, Jens Schröter, Erhard Schüttpelz und Tristan Thielmann herausgegeben wird.

»Willkommen zurück!« – Auf tausenden Websites begrüßen Vietnamveteranen die Besucher in ihrer neuen Heimat: dem Internet.

Das Netz hat für viele Beteiligte des längsten und umstrittensten Kriegs, den Amerika je geführt hat, eine wichtige Bedeutung gewonnen. Der Historiker Roland Leikauf zeigt: Hier findet nicht weniger als die radikale Redefinition der Konzepte »Vietnamveteran« und »Vietnamkrieg« statt.
Die Studie lässt deutlich werden, warum die Kriegsverarbeitung im virtuellen »Raum« auch für die Veteranen aktueller Kriege immer wichtiger wird.

Der Band ist bei transcript in der Reihe "Locating Media" erschienen, die von Sebastian Gießmann, Gabriele Schabacher, Jens Schröter, Erhard Schüttpelz und Tristan Thielmann herausgegeben wird.

Die ab Heft 1/2015 von Prof. Dr. Jens Schröter als Hauptherausgeber zusammen mit dem Graduiertenkolleg "Locating Media" (Universität Siegen) und JProf. Benjamin Beil (Universität zu Köln) herausgegebene kultur- und medienwissenschaftliche Zeitschrift „Navigationen“ widmet sich in ihrer aktuellen Ausgabe (2/2015) dem Thema "Von akustischen Medien zur auditiven Kultur. Zum Verhältnis von Medienwissenschaft und Sound Studies".

"Sound Studies" haben sich in den letzten Jahren zu einem eigenständigen und breit gefächerten Forschungsfeld entwickelt. Zusammen mit einer kulturwissenschaftlich geprägten Medienwissenschaft, die eine perspektivische Öffnung über die Grenzen von Mediensystemen hinaus auf die Erforschung auditiver Kultur vollzieht, haben sich so in den letzten Jahren wichtige Neuorientierungen ergeben.

Die Beiträge dieser Navigationen-Ausgabe möchten mit je eigenen wissenschaftsgeschichtlichen, medienarchäologischen, kulturhistorischen, musiksoziologischen und ethnographischen Schwerpunktsetzungen zeigen, auf welche Weise sowohl die Medienwissenschaft als auch die Musikwissenschaft von einem solchen Dialog profitieren. In umgekehrter Stoßrichtung können die einzelnen Studien zugleich verdeutlichen, was die medienwissenschaftliche Forschung durch ihre thematische Ausrichtung, ihre theoretischen Ansätze und methodischen Werkzeuge zur weiteren Elaborierung der ›Sound Studies‹ und des Gegenstandsbereichs ›Auditive Kultur‹ beitragen kann. 

Das von Prof. Dr. Jens Schröter als Sprecher zusammen mit Dr. Stefan Meretz, Commons-Institut, Bonn; Dr. Hanno Pahl, Wirtschaftssoziologie, Luzern/München und Dr. Manuel Scholz-Wäckerle, Komplexitätsökonomik, Wien bei der VW-Stiftung beantragte Projekt "Die Gesellschaft nach dem Geld. Eröffnung eines Dialogs" wurde bewilligt! Hier geht es zur Website!

Dreißig Jahre nach der Erstveröffentlichung von Aufschreibesysteme 1800 · 1900 ist die Provokation, die Friedrich Kittlers Habilitationsschrift für das hermeneutische Programm der Geisteswissenschaften bedeutete, dem akademischen Alltag einer arrivierten Disziplin gewichen. Auf die Erschütterung der Literaturwissenschaft durch Analyse der ‚‚Buchstäblichkeit‘‘ von Texten folgte in der deutschsprachigen Universitätslandschaft die Institutionalisierung eines Faches Medienwissenschaft, dessen wachsende Datenproduktion als ‚‚German Media Theory‘‘ inzwischen auch die internationalen Debatten prägt.

Die Tagung nimmt das 30-jährige Jubiläum der Aufschreibesysteme zum Anlass, die medienwissenschaftlichen ‚‚Aufräumarbeiten‘‘ im Gefolge Kittlers ihrerseits als Aufschreibesysteme zu befragen. Welchen Regeln gehorchte Friedrich Kittlers Umschalten vom Geist auf Geräte in den 1980er Jahren? Und welcher Schaltplan liegt der universitären Medienwissenschaft heute, unter Bedingungen der digitalen Schließung des weltweiten Nachrichtenverkehrs, zugrunde?

Es referieren Rupert Gaderer, Maren Haffke, Sybille Krämer und Michael Wetzel.

Um Anmeldung wird gebeten.

http://medienkulturwissenschaft-bonn.de/aufschreibesysteme/

Zum Ausstand von seiner siebenjährigen Tätigkeit an der Universität Siegen gab Prof. Dr. Jens Schröter am 20.10.2015 an der Universität Siegen eine Kreuzer-Lecture: "Der fotografische Index: Zwischen Technologie und Praktiken".

Hier ist ein Audiomitschnitt zu finden: http://www.uni-siegen.de/locatingmedia/audio1.mp3

Willkommen auf der neuen Website.

Die ab Heft 1/2015 von Prof. Dr. Jens Schröter als Hauptherausgeber zusammen mit dem Graduiertenkolleg "Locating Media" (Universität Siegen) und JProf. Benjamin Beil (Universität zu Köln) herausgegebene kultur- und medienwissenschaftliche Zeitschrift „Navigationen“ widmet sich in ihrer aktuellen Ausgabe (1/2015) dem Thema "Medien der Kooperation".

Die digital-vernetzten Medien erfordern neue Analysen, Theorien und Geschichten. Sie verändern unseren Blick auf die Geschichte von Infrastrukturen, Öffentlichkeiten und Medienpraktiken. Was wären Ansätze für eine Medientheorie, die praktischen „skills“ des Mediengebrauchs, seiner soziotechnischen Materialität und den bürokratischen wie epistemischen Qualitäten der Medien gerecht wird?

Die vorliegende Ausgabe 1/2015 der Navigationen widmet sich Medien als kooperativ bewerkstelligten Kooperationsbedingungen. Sie erbringen, so die These, konstitutive Vermittlungsleistungen zwischen der Organisation von Arbeit, Praktiken des Infrastrukturierens und der Genese von Öffentlichkeiten in wechselseitiger Interaktion. U.a. mit Beiträgen von Erhard Schüttpelz, Sebastian Gießmann, Susan Leigh Star, Heinrich Bosse und Kjeld Schmidt. Hrsg. von der AG „Medien der Kooperation“.

Digital Culture & Society is a refereed, international journal, fostering discussion about the ways in which digital technologies, platforms and applications reconfigure daily lives and practices. It offers a forum for critical analysis and inquiries into digital media theory. The newly established journal provides a publication environment for interdisciplinary research approaches, contemporary theory developments and methodological innovation in digital media studies. It invites reflection on how culture unfolds through the use of digital technology, and how it conversely influences the development of digital technology itself.

The journal is a research platform for those who are interested in the interdisciplinary field of digital media studies. It involves topics such as New Materialism, Gamification, Surveillance and Privacy, Big Data, Sensory Ethnography, Quantified Self, Extimacy, and Digital Cartography. This however, is a non-exhaustive list, and new topics will continuously supplement these themes due to the dynamic of the research field.

The journal’s goal is to create a crossdisciplinary repository on the interconnection between research fields such as media studies, cultural studies, science and technology studies, sociology, gender studies, anthropology, game studies, media/art history and information science. It welcomes contributions addressing the relevance of interventional approaches, such as research by design and media archaeology, or input related to material culture studies, actor-network theory, critical code studies and software studies.

Digital Culture & Society seeks contributions that display a clear, inspiring engagement with current debates in theory and/or methodological issues. Emphasising the relevance of new practices and technology appropriation for theory as well as methodology debates, the journal also encourages empirical investigations.

The journal’s structure reflects the editors’ aim to spark and incorporate the discourse on digital media practices, theory, history and methodologies. Each issue consists of 3 main sections:

1. The thematic section of each issue is dedicated to an overarching topic, which will be examined through interdisciplinary contributions. Topics are specified in the respective call for papers. The editors aim to include a range of articles that involve theoretical and/or methodological debates, where appropriate, in the light of authors’ own empirical investigations.
2. “Entering the Field” is dedicated to the presentation of empirical work and potential research fields in digital media studies. The editors have created this section to provide a platform for researchers who are not able to provide a full-fledged paper yet, but would like to initiate a discussion concerning their research material or methodological insights.
3. “In Conversation with ...” presents dialogues between the editors and authors of recently published works in the field of digital media studies. Thereby, the overall topic of the published work is integrated and located within the wider frame of the journal’s emphasis on digital culture and society. 

• Pasolini – Haneke: Filmische Ordnungen von Gewalt (Heft 1, Jg. 2014)
• Vom Feld zum Labor und zurück (Heft 2, Jg. 2013)
• Der Medienwandel der Serie (Heft 1, Jg. 2013)
• I AM ERROR: Störungen des Computerspiels (Heft 2, Jg. 2012)
• Film – Körper : Beiträge zu einer somatischen Medientheorie (Heft 1, Jg. 2012)
• Game Laboratory Studies (Heft 2, Jg. 2011)

1964 erschien bei McGraw-Hill in New York Understanding Media. The Extensions of Man von Marshall McLuhan.

Anlässlich des fünfzigjährigen Jubiläums der Erstpublikation lädt die Professur für Theorie und Praxis multimedialer Systeme ein, die fachgeschichtliche Bedeutung des Buchs und seinen Stellenwert für aktuelle Forschungsfragen zu diskutieren.

Ist McLuhans Text bloß von historischem Interesse? Oder kann man mit Understanding Media auch heute noch Medien verstehen? Wie soll man sich in der medienwissenschaftlichen Forschung auf dieses umstrittene Gründungsdokument der Disziplin beziehen?

Es referieren und diskutieren Marie-Luise Angerer, Lorenz Engell, Sven Grampp, Till A. Heilmann, Rainer Leschke, Petra Löffler, Jana Mangold, Dieter Mersch, Claus Pias, Gabriele Schabacher, Jens Schröter, Erhard Schüttpelz, Florian Sprenger, Anna Tuschling, Christina Vagt.

www.multimediale-systeme.de/medienverstehen/

Die von Prof. Dr. Jens Schröter herausgegebene kultur- und medienwissenschaftliche Zeitschrift „Navigationen“ widmet sich in ihrer aktuellen Ausgabe (2/2014) dem Thema "50 Jahre Understanding Media". 

Das Heft wurde von Jana Mangold und Florian Sprenger herausgegeben.

Vor 50 Jahren erschien Understanding Media von Marshall McLuhan. Dieses Heft nimmt in fünf Beiträgen das Jubiläum zum Anlass, das Buch systematisch und historisch unter die Lupe zu nehmen. Die Beiträge setzen dazu an, die Situation dieses Buches zu verstehen, um etwas über seine Medien zu erfahren. Die Dramaturgie der Texte reicht von der handwerklichen Bearbeitung des Buches und seine Weitsicht hinsichtlich der Zukunft der Bücher über das Fernsehen seiner Zeit bis hin zur Rezeption seiner Inhalte in der deutschsprachigen Presse und seinem technikphilosophischen Kontext. Die Beiträge untersuchen dahingehend weniger die Thesen und Schlagworte McLuhans, sondern die medialen Auswirkungen, intellektuellen Kontexte und technischen Voraussetzungen, die Understanding Media 1964 zwischen zwei Buchdeckel klappte.

Enthält bisher unveröffentlichtes Archivmaterial aus dem Nachlass von Marshall McLuhan.

Mit Beiträgen von Barbara Filser, Till A. Heilmann, Rembert Hüser, John Durham Peters, Nina Wiedemeyer und Marshall McLuhan.  

Das Heft kann hier bestellt werden. 

 Zum MECS geht es hier. 

Das Video der Opening Lecture "Kulturen der Berechnung" von Prof. Dr. Jens Schröter vom 2.7.2013 finden Sie hier.

Von Geld über Brief und Comic bis Radio, Video und mobile Medien - welchen Platz nehmen diese Themen in den Medienwissenschaften ein? Das Handbuch stellt Begriffe und Theorien vor, darunter systemtheoretische Theorien, die Medienarchäologie und die Akteur-Medien-Theorie. Es verknüpft die einzelnen Medien mit der Theorie und macht die vielfältigen Bezüge deutlich. Es zeigt auch die Schnittstellen zu anderen Disziplinen, wie z. B. zur Theater- und Musikwissenschaft oder zu Medienrecht, -psychologie und -pädagogik.

Informationen zum zum Handbuch Medienwissenschaft beim Metzler Verlag inkl. Inhaltsverzeichnis und Leseprobe finden sie hier.

Rezensionen finden sie hier und hier.

Im Zeitalter der Digitalisierung des Films scheint es erstaunlich, dass das Auftreten seiner haptischen Form noch nicht lang zurückliegt. Der Film auf Videokassette, der den Zuschauer von den Reglementierungen des Kinos und des Fernsehens emanzipierte, schuf nicht nur einen neuen Zugang zur Filmgeschichte, sondern einen gänzlich neuen Raum im Medienensemble: die Videothek. In der Bundesrepublik der 1980er Jahre bildete diese kulturelle Institution einen Nexus, der die neuen Fragen des Jugendschutzes, der Verbreitung von Filmen sowie der andersartigen Medienkonkurrenz bündelte und neu zu beantworten versuchte. 

Mit dieser Arbeit promovierte Tobias Haupts bei Prof. Dr. Jens Schröter und Prof. Dr. Hermann Kappelhoff. 

Der Band ist bei transcript in der Reihe "Locating Media" erschienen, die von Gabriele Schabacher, Jens Schröter, Erhard Schüttpelz und Tristan Thielmann herausgegeben wird.

Eine Rezension finden sie hier 

Harold Joe hat 2013 Kölns ersten Totempfahl geschnitzt. Über einen Zeitraum von sechs Wochen hat der Schnitzmeister mitten in der Stadt täglich an dem Pfahl gearbeitet und mehrere Workshops für Schüler und andere Besucher gegeben. Harold Joe lebt auf Vancouver Island und gehört zum Stamm der Cowichan Tribes. Gemeinsam mit der Naturschutzorganisation Wilderness International, Globetrotter Ausrüstung Köln und dem Rautenstrauch-Joest-Museum engagiert er sich für den Schutz der letzten Urwälder Kanadas.

Unser Lehrstuhl unterstützte die Stiftung Wilderness International bereits während der Stipendiaten-Expedition „Wisdom Seekers Knowledge Keepers 2012“. Jan Wagener begleitete die Stiftung als Filmemacher und hat auch jetzt das Totempfahlprojekt dokumentiert.

Weitere Informationen:

http://wilderness-international.org/

Blog zum Projekt:

Neue Mediengesetze und Technologien verändern das Radio in Westafrika. Tilo Grätz analysiert diesen Wandel am Beispiel der Aneignung von Radiotechnologien in der Republik Benin. Er zeigt: Die Prozesse vollziehen sich im Wechselspiel von Produzenten, Hörern und technischen Möglichkeiten unter dem Einfluss medien-politischer Institutionen. Es entwickeln sich lokale Radio-Kulturen, die sich in typischen Themen, Sendeformaten und Nutzungspraxen des Radios im Alltag manifestieren. Die erfolgreichsten Programme sind interaktiv und ermöglichen Diskussionen zu sozialen, politischen, aber auch persönlichen Problemen. 

Der Band ist bei transcript in der Reihe "Locating Media" erschienen, die von Gabriele Schabacher, Jens Schröter, Erhard Schüttpelz und Tristan Thielmann herausgegeben wird.

Nicht alles, was vermessbar ist, ist auch real. Bereits Galilei demonstrierte mit einer Vermessung der Hölle Dantes, dass man selbst literarische Räume kartieren kann. Diesem Vorbild folgen auch die Laienkartographen des 21. Jahrhunderts. Ihre »Map Mashups« führen eine Tradition fort, die seit der Antike Spuren in Literatur, Kartographie und wissenschaftlichen Diskursen hinterlassen hat. Mit diesen digitalen »Remediationen« sind literaturgeographische Fragen in der Internetforschung angekommen. Annika Richterichs Studie untersucht daher aus medien- und literaturwissenschaftlicher Sicht, wie (software-)technischer Fortschritt und habitualisierte Mediennutzung im Forschungsfeld der geomedialen Fiktionen zusammenspielen.

Der Band ist bei transcript in der Reihe "Locating Media" erschienen, die von Gabriele Schabacher, Jens Schröter, Erhard Schüttpelz und Tristan Thielmann herausgegeben wird.

Weitere Informationen zum DFG-Graduiertenkolleg 1769 "Locating Media" finden sie hier.

Die von Prof. Dr. Jens Schröter herausgegebene kultur- und medienwissenschaftliche Zeitschrift „Navigationen“ widmet sich in ihrer aktuellen Ausgabe (1/2014) dem Thema der Gewalt in den Filmen von Pier Paolo Pasolini und Michael Haneke.

Die verschiedenen Aufsätze, die zum Großteil auf eine Tagung an der Universität Siegen im Oktober 2012 zurückgehen, untersuchen die sozio-politischen Ordnungen von Gewalt und deren Visualisierung im Körper und den Gesten der Protagonisten in den Filmen von Pier Paolo Pasolini und Michael Haneke. Die gleichzeitige Zusammenschau der Filme dieser zwei kontroversen Regisseure unter dem Aspekt der Gewalt erlaubt neuen Einblick in deren Werk.

Das Heft wurde von Marijana Erstic und Christina Natlacen herausgegeben und enthält Beiträge von Donatella Chiancone-Schneider, Marijana Erstic, Uta Felten, Oliver Jahraus, Jörg Metelmann, Christina Natlacen, Konrad Paul, Marcus Stiglegger, Theresa Vögle und Hans J. Wulff.

Navigationen, Jg.14 (2014), Heft 1
Pasolini - Haneke: Filmische Ordnungen von Gewalt
Herausgeber: Marijana Erstic, Christina Natlacen
Siegen: universi 2014, 130 S.
ISSN 1619-1641

Das Heft kann hier bestellt werden.  

Hier finden Sie eine Rezension.

Inhalt:

Marijana Erstic/Christina Natlacen

Pier Paolo Pasolini und Michael Haneke. Filmische Ordnungen von Gewalt

Konrad Paul/Hans J. Wulff

Mehrfachkodierungen, Fragmentierungen oder multiple ästhetische Ordnungen?

Überlegungen zur Bedeutungskonstitution in Pasolinis Salò

Oliver Jahraus

Salò oder Die 120 Tage von Sodom. Zwischen Skandalfilm und Gesellschaftsdiagnose

Uta Felten. Eros

Passion und Gewalt bei Pasolini

Marcus Stiglegger

Von der Gewalt zum Heiligen. René Girards Opfertheorie und der mythische Zyklus

von Pier Paolo Pasolini

Jörg Metelmann

»Eine verlorene Generation«? Bilder der Jugend bei Haneke und Pasolini

Donatella Chiancone-Schneider

Gut gemeint... Mamma Roma als Übermutter und andere Formen psychischer Gewalt

Marijana Erstic

Der Schrei in Teorema und Lemminge II. Oder: Auf den Spuren Francis Bacons

Christina Natlacen

Im Angesicht der Wirklichkeit. Fotografische Verweise in Michael Hanekes Code inconnu

Theresa Vögle

»It was perfect«. (Auto-)Destruktion, dysfunktionale Beziehungen, Körperhorror in Hanekes Die Klavierspielerin und Aronofskys Black Swan

There is a blind spot in recent accounts of the history, theory and aesthetics of optical media: namely, the field of the three-dimensional, or trans-plane, image. It has been widely used in the 20th century for very different practices - military, scientific and medical visualization - precisely because it can provide more spatial information. And now in the 21st century, television and film are employing the method even more.

Appearing for the first time in English, Jens Schroeter's comprehensive study of the aesthetics of the 3D image is a major scholarly addition to this evolving field. Citing case studies from the history of both technology and the arts, this wide-ranging and authoritative book charts the development in the theory and practice of three-dimensional images. Discussing and analyzing the transformation of the socio-cultural and technological milieu, Schroeter has produced a work of scholarship that combines impressive historical scope with contemporary theoretical arguments. You can find further information on the book here.

You can find a digital preview here.

Im 21. Jahrhundert haben Migration, der Einsatz Neuer Medien und eine zunehmende Kommerzialisierung marokkanische Sufi-Gruppen und ihre Trance-Rituale verändert. Angesichts islamistischer Reformbewegungen, nationalpolitischer Ansprüche und transnationaler Verflechtungen werden Konflikte um religiöse Lebensführung an den Orten dieser Bruderschaften, ihrer Heiligen und Dämonen, neu verortet. Dieses Buch untersucht im Anschluss an die Studien von Vincent Crapanzano, wie mit der Nutzung Neuer Medien bisherige Praktiken der Isawa und Hamadsa regeneriert und ihre Besessenheitsrituale und öffentlichen Zeremonien in neue Zusammenhänge und Lebenswelten übersetzt werden.

Ausgezeichnet mit dem Forschungsförderungspreis der Frobenius-Gesellschaft.

Der Band ist bei transcript in der Reihe "Locating Media" erschienen, die von Gabriele Schabacher, Jens Schröter, Erhard Schüttpelz und Tristan Thielmann herausgegeben wird.

Weitere Informationen zum DFG-Graduiertenkolleg 1769 "Locating Media" finden sie hier.

Praktiken des Geobrowsings begegnen uns tagtäglich: im Umgang mit digitalen Karten, bei der Nutzung von Online-Routenplanern und in der Interaktion mit virtuellen Globen. Mit dem Browsen und Surfen verwandt, stellt die Studie das Geobrowsing als heterogenes Netzwerk aus medialen Objekten, Akteuren und Technologien vor und folgt in einer qualitativen Analyse privaten und professionellen Google-Earth-Nutzern auf ihren Wegen, Routen und Flügen. Anhand von aufgezeichneten Interaktionsprotokollen prüft Pablo Abend, ob das Geobrowsing an tradierte Konzepte des Kartenlesens anschlussfähig ist oder die Nutzung von Karten und Globen grundlegend revolutioniert.

Der Band ist bei transcript in der Reihe "Locating Media" erschienen, die von Gabriele Schabacher, Jens Schröter, Erhard Schüttpelz und Tristan Thielmann herausgegeben wird.

Weitere Informationen zum DFG-Graduiertenkolleg 1769 "Locating Media" finden sie hier.

Ankündigung

Spätestens seit der Jahrtausendwende lässt sich eine ganze Reihe von Serien beobachten, die ihre narrative und/oder strukturelle Logik ganz explizit an bild-räumliche, diagrammatische und/oder digitale Visualisierungen knüpfen, wie sie bisher insbesondere aus der Bildproduktion in den Wissenschaften bekannt waren. Diese nehmen ganz unterschiedliche, mehr oder weniger systematische Formen an, vor allem aber als materiell heterogene Pinnwände (FlashForward, Heroes, Homeland) sowie White- und Blackboards (Wire in the Blood, House M.D., Numb3rs, Regenesis, FlashForward) treten sie als zentrale epistemische Größen auf. Diese derzeit auffällige Vorliebe für das Motiv der Pinnwand ist eingebettet und wird flankiert von einem generellen Trend, der sich innerhalb der zeitgenössischen Serienlandschaft ausmachen lässt und sich in einem ausgesprochenen Interesse an epistemischen Verfahren und Prozeduren zeigt. 

Programm

Donnerstag, 28. November 2013

14.00 Get Together

14.30 Begrüßung und Einführung

15.00 - 16.00 Keynote (Moderation: Lorenz Engell)

Sybille Krämer (Berlin): 

Simultaneität, Synchronizität, Serie. Über die diagrammatische Produktion neuer Einsichten.

16.00 – 16.30 Kaffeepause

Sektion I (Moderation: Dominik Maeder)

16.30 – 17.15 Christoph Ernst (Erlangen): 

'The Map is not the Territory' – Über Motive diagrammatischen Denkens in Fernsehserien.

17.15 – 18.00 Markus Stauff (Amsterdam/ Weimar): 

Der JumboTron: Institutionen und ihre Aufzeichnungsmedien in FRIDAY NIGHT LIGHTS

18.00 – 18.45 Daniela Wentz (Weimar): Pin-Board | Story-Board.

20.00 Abendessen

Freitag, 29. November 2013

Sektion II (Moderation: Daniela Wentz)

9.30-10.15 Thomas Hensel (Siegen/ Pforzheim): 

Von Gärten der sich gabelnden Pfade. Aby Warburgs Bilderatlas, FLASHFORWARD und die Poietik der Serie

10.15 – 11.00 Anne Ganzert (Konstanz):

Mosaic Investigation Wall – 22 Folgen auf 4 Korkplatten

11.00 -11.30 Kaffeepause

Sektion III (Moderation: Jens Schröter)

11.30 – 12.15 Karen van den Berg (Friedrichshafen): MAD MEN: Zeigen und autorisiertes Sprechen

12.15 – 13.00  Dominik Maeder (Siegen): Der Welle-Teilchen-Dualismus der Serie. Zur Poetologie der Tafel in THE BIG BANG THEORY

13.00 – 13.45 Wolfgang Hagen (Lüneburg): Geronnene Blutwissenschaft - Zu den szientifischen Emblemen einer zirkulären Serialität in DEXTER

Weitere Informationen auch auf der Facebook-Seite der Tagung 

Axel Volmar: “Listening to the Cold War: The Nuclear Test Ban Negotiations, Seismology, and Psychoacoustics 1958 - 1963,” in Osiris, Vol. 28 (2013). 

Auf JSTOR lesen.

Abstract: 

This article shows how sound was used as an epistemic tool for seismological research during the Cold War, when the ability to distinguish underground nuclear explosions from natural earthquakes, the so-called detection or discrimination
problem, became a critical issue of international arms control. In 1960, the psychoacoustician Sheridan Speeth created an “auditory display” for presenting seismographic records to the ear. Despite promising initial results, neither seismologists
nor military offi cials seemed to welcome Speeth’s work. I place his efforts within a Cold War framework and show how the sounds of science can be politicized and why it is important to take into account the disciplinary and sociopolitical contexts in which research enterprises are embedded.

Feld und Labor sind zwei in gewisser Hinsicht entgegengesetzte Ideale empirischer Forschung. Sie markieren jeweils das Ende eines Kontinuums, das sich durch die Gradierung und Degradierung von Kontrolliertheit, Zurichtung oder Unberührtheit auszeichnet: Laborbedingungen könnte man demnach als den Zustand absoluter Kontrolle zum Zwecke der Forschung fassen, während das Feld den unzugerichteten, unberührten Gegenstand präferiert. Dabei spielen Medien eine entscheidende Rolle: Mal sollen sie im Labor die präzise Kontrolle des Forschungsgegenstands ermöglichen, mal sollen sie im Feld dafür sorgen, dass ForscherInnen mit ihren Aufzeichnungen das Feld so wenig wie möglich verändern.

In der Empirie kann man sich an solchen Idealen nur regulativ orientieren: Als Ideale sind sie unerreichbar, sollen aber gleichzeitig angestrebt werden. Der nicht ganz ideale Bereich, in dem Forschung dann tatsächlich stattfindet, ist dabei nicht notwendigerweise problematisch. Denn wie etwa die Laboratory Studies gezeigt haben, kann Kontamination im Labor Quelle von Innovation sein.

Diese Ausgabe der Navigationen geht der Trias aus Feld, Labor und Medien nach, in der Medien in manchen Fällen Ursache und in anderen Lösung des Problems der Unerreichbarkeit empirischer Ideale sind. Dies nehmen die Autorinnen und Autoren anhand empirischer Beispiele aus ihren Dissertations- und Habilitationsprojekten vor, die sie am DFG-Graduiertenkolleg Locating Media an der Universität Siegen verfolgen.

Inhalt

Raphaela Knipp, Johannes Paßmann, Nadine Taha: Einleitung.

Anna Brus: Laboratorien kultureller Ausdrucksformen. Das Eigene und das Fremde im Vergleich.

Juri Dachtera: Technische Unterstützung einer »Scientific Community« als Design Case Study.

Anja Dreschke: Herumlaborieren. Reenactment in der frühen Ethnologie und im Hobbyismus.

Katja Glaser: Passagen. Eine Street Art-Tour mit dem Smartphone.

Raphaela Knipp: Vom Text zum Feld? Zur Rolle ethnographischer Ansätze in der Literaturwissenschaft.

Matthias Meiler: Geoberg.de – ein wissenschaftlicher Weblog. Kommunikationsform und institutionelle Position.

Ilham Messaoudi: Die Mediatisierung des Feldes und des Labors in der linguistischen Gestenforschung. Zur Rolle technischer Aufzeichnungsmedien in der Datenerhebung.

Johannes Paßmann: Forschungsmedien erforschen. Über Praxis mit der Daten-Mapping-Software Gephi.

Annika Richerich und Pablo Abend: »Bring Tent«. Laboratorien des Protests.

Cornelius Schubert: Die Laboratorisierung gesellschaftlicher Zukünfte. Zum Verhältnis von Labor, Feld und numerischen Prognosen sozialer Dynamiken.

Nadine Taha: Die Wettermacher als Grenzgänger. Zur industriell-militärischen Geschichte der Wettermanipulation.

Judith Willkomm: Feldstudien über Feldstudien. Ein wissenschaftshistorischer Rückblick mit medienwissenschaftlichem Ausblick.

Wovon träumst Du? Diese Frage stellt der Dokumentarfilm VIER TRÄUME und lässt Menschen in der zweiten Lebenshälfte ihre persönlichen Geschichten erzählen:

Theo (59) und Rosmarie (55) haben ihre Berufe aufgegeben, einen Katamaran gekauft und segeln seitdem die meiste Zeit des Jahres durch die Karibik. Jürgen Detlev (74) hält sich durch Marathonläufe fit. Insgesamt hat er mehr als 460 Läufe abgeschlossen und fast jedes Wochenende kommen weitere 42,195 Kilometer hinzu. Emma (61) schreibt an ihrer Doktorarbeit. In ihrer Familie war ein Studium undenkbar, doch schon als Kind stand sie heimlich auf Mauern und hielt vor einem imaginären Publikum Vorträge. Jürgen (50) ist von Flugzeugen fasziniert. Deshalb hat er sich bei einer Flugschule angemeldet und wird nun Privatpilot.

Für die Dreharbeiten begleiteten Jan Wagener und sein Team die Protagonisten deutschlandweit sowie auf Roatán (Honduras) mit der Kamera. Finanziert wurde das Projekt durch Crowdfunding. Unterstützer aus der Region und darüber hinaus haben gemeinsam die Produktionskosten getragen und so die Umsetzung des Films ermöglicht.

Die Crowdfunding-Kampagne entwickelte Jan Wagener im Seminar "Kulturtechnik Crowdfunding" unseres Mitarbeiters Simon Ruschmeyer.

Details:
D 2013, 67 Min., 16/9, Farbe
www.vier-traeume.de

ERSTAUFFÜHRUNG: Samstag, 20.07.2013, 18 30 Uhr, Kulturhaus Lÿz, St.-Johann-Str. 18, 57074 Siegen 

Die Stiftung Wilderness International flog vom 11. Juli bis 2. August 2012 mit zehn deutschen Schülern als Umweltbotschafter auf eine Naturschutzexpedition nach Vancouver Island und erkundete dort gemeinsam mit Schülern und Ältesten vom Volk der Cowichan die Regenwälder Westkanadas. Zurück an ihren Schulen berichteten die Schüler dann in Form einer multimedialen Ausstellung von Ihren Erlebnissen und den Naturschutzprojekten und begeistern andere Schüler zum Engagement.

Unser Lehrstuhl unterstützte die Stiftung Wilderness International, indem Jan Wagener die Expeditionsgruppe als Filmemacher begleitete und unter anderem gemeinsam mit den Schüler-Stipendiaten Videos zu deren Patentieren und -pflanzen erstellte.

Selbstbeschreibung der Stiftung Wilderness International:

Ökologisch intakte Naturlandschaften, die unberührtesten von ihnen als „Wildnis“ bekannt, geben unserer Stiftung Zweck und Namen.

Wir setzen uns dafür ein, Wildnisgebiete weltweit für zukünftige Generationen zu erhalten. Dem zugrunde liegt unser Verständnis, dass in einer Welt mit zunehmender Komplexität, wachsender Bevölkerung und Zersiedlung auch in Zukunft Ruhepole in unberührter Natur benötigt werden, eben Wildnisgebiete. Im Spannungsfeld zwischen der Bewahrung von Naturräumen und der industriellen Entwicklung suchen wir nach realisierbaren Lösungen, um beiden Seiten im Sinne zukünftiger Generationen gerecht zu werden.

Expeditions-Video (Crossmediales Storytelling-Konzept):
http://vimeo.com/107398149

Patentier-Videos der Expedition:
http://vimeopro.com/wildernessinternational/expedition2012

Website der Stiftung:
http://wilderness-international.org/

Blog zur Expedition:
http://wildblog.org/?page_id=2279&paged=3

Inhaltsverzeichnis

Dominik Maeder/Daniela Wentz: Einleitung. Der Medienwandel der Serie.

Gabriele Schabacher:  Mediatisierte Geschichte. Serielle Verfahren der Historisierung am Beispiel von Mad Men.

Michael Cuntz: Gehen, Schalten, Falten. Produktive Räume und Medienlogik in The West Wing.

Nicola Glaubitz: Life on Mars. Convergence or Connectivity Anxiety?

Lorenz Engell: Zur Zeit der Dinge. Bemerkungen über Mad Men.

Herbert Schwaab: Transmedialität und Mediatisierung. Formen und Motive der Expansion serieller Welten und neuer Medienobjekte.

Dominik Maeder: Transmodalität transmedialer Expansion. Die TV-Serie zwischen Fernsehen und Online-Medien.

Isabell Otto: Die Fernsehserie jenseits des Fernsehens. ARTE und die Web-Serie Addicts. 

[Bestellung über "universi", den Universitätsverlag Siegen.]

Anlässlich der Eröffnung des DFG-Netzwerks Hör-Wissen im Wandel findet am 10. Juli eine Podiumsdiskussion zum Thema „Was weiß das Ohr? Zum Hör-Wissen im Wandel der Moderne“ an der Humboldt-Universität zu Berlin statt. Die Veranstaltung dient zur Vorstellung und Diskussion des Netzwerk-Ansatzes einer Wissensgeschichte des Hörens.

Die Gäste sind:

Termin: 10. Juli, 17 bis 19 Uhr
Ort: Auditorium des Jacob-und-Wilhelm-Grimm-Zentrums der Humboldt-Universität zu Berlin

Am Freitag, den 10. Mai, war unser Mitarbeiter Axel Volmar in der Sendung hör!spiel!art.mix zu Gast. Annegret Arnold sprach mit ihm über den aktuellen Stand der Sound Studies, über Klang als Erkenntnismedium und über die Geschichte des Tonstudios und der Gestaltung akustischer Räume.

Das Gespräch gibt es mittlerweile als Podcast. Viel Spaß beim Hören!

Zur Programm-Übersicht. 

Director RUSCH MEYER was inspired by a visit to an old disused sanatorium while scouting potential locations for his next project. Exploring the long, dark, rotting corridors, the decaying rooms, he found himself pondering on the contrasts of tragedy and hope which must inevitably have coexisted in such a place, journeys taken inside the mind which may never have been physically possible, parallel lives lived in the imaginations of the people who worked or were admitted as patients in the building, escaping in their own way the drudgery and despair of their environment.

RUSCH MEYER says “I could sense the history of the place as I walked around - so many stories of disease, death, but also of hope and recovery. I started to imagine the different mental states inside a person who might have worked or been a patient here. The idea for the film grew from these thoughts, a journey between the subconscious and the superego!"

Inviting some key collaborators to join him on the project, he returned to the old sanatorium to realise his vision and to begin to capture and create his exploration into the surreal world of “Alter Ego”.

Mit der Konvergenz von Mobilfunk und Internet, GPS, digitaler Kartographie und Social Networks hat sich ein Feld "lokativer" Medien herausgebildet, denen in den heutigen Medientechniken und -praktiken eine zentrale Bedeutung zukommt.

Die Beiträge des Bandes widmen sich diesem jüngsten Medienwandel und bieten Einblick in die Entwicklungen und Phänomene ortsbezogener Medien. In einem multidisziplinären Spektrum kritischer Beiträge beleuchtet der Band die Dynamik, den Hintergrund und die Formen "lokativer"Medientechniken sowie ihre Implikationen in der gegenwärtigen Mediengesellschaft und -kultur.

Der Band ist bei transcript in der Reihe "Locating Media" erschienen, die von Gabriele Schabacher, Jens Schröter, Erhard Schüttpelz und Tristan Thielmann herausgegeben wird.

Weitere Informationen zum DFG-Graduiertenkolleg 1769 "Locating Media" finden sie hier.

Der Band »Auditive Medienkulturen« versammelt aktuelle Forschungen zu medial vermittelten Klang- und Hörkulturen und bietet einen fundierten und breit angelegten Überblick über aktuelle methodische Zugänge im Feld der Sound Studies. Die Fallstudien behandeln u.a. Recording Cultures von der Popmusik bis zur Bioakustik, Kulturen der Klanggestaltung vom Instrumentenbau über das Filmsounddesign bis zur auditiven Architektur sowie Rezeptionskulturen zwischen Ambient und Radio, Kopfhörer und Stereoanlage, Konzertsaal und Diskothek.

Indem sich die Beiträge den Zusammenhängen zwischen Klang, Medientechnologien und kultureller Praxis widmen, verdeutlichen sie auf je unterschiedliche Weise, dass es sich bei Klang- und Hörphänomenen um kulturelle Objekte handelt, die nicht unabhängig vom Kontext ihrer historischen Entwicklung sowie vielfältiger Materialisierungen und Mediatisierungen betrachtet werden können.

Mit Beiträgen von Cornelia Epping-Jäger, Sabine von Fischer, Golo Föllmer, Daniel Gethmann, Rolf Großmann, Marcus S. Kleiner, Friedrich A. Kittler, Sebastian Klotz, Volkmar Kramarz, Steffen Lepa, Daniel Morat, Sabine Sanio, Bettina Schlüter, Jens Schröter, Gregor Schwering, Jochen Venus, Axel Volmar, Thomas Wilke, Judith Willkomm, Bettina Wodianka, Rebecca Wolf und Hansjakob Ziemer.

The Age of Non-Reproducibility

Photography and Fictionality

The Complexity of Technological Images. The Four Optical Series

The Internet and Frictionless Capitalism

The Politics of Intermediality

Volumetric Imaging as Technology to Control Space

Discourses and Models of Intermediality

In der Zeitschrift MEDIASCAPE, dem "Journal of Cinema and Media Studies" der School of Theater, Film and Television der University of California, Los Angeles ist der Text "Photography and Fictionality" von Prof. Dr. Jens Schröter erschienen. Großer Dank an Matthias Stork für die hervorragende Zusammenarbeit. Hier finden Sie den Text.

In der Zeitschrift Film & Media Studies der Sapientia University Cluj ist ein neuer englischsprachiger Text von Prof. Dr. Jens Schröter erschienen. Hier finden Sie den Text.

Inhalt:
Markus Rautzenberg/ Andreas Wolfsteiner: Einleitung
Markus Rautzenberg: Unzuhanden. Wie Computerspiele aufsässig werden
Philipp Bojahr: Zwischen Unfall und Unanimität
Andreas Wolfsteiner: Errorszenario. Zur Relation von Störung, Planung und Objekt beim Bildschirmhandeln
Stephan Schwingeler: Störung als künstlerische Strategie. Kunst mit Computerspielen zwischen Transparenz und Opazität
Benjamin Beil: Wrong Enough. Gestörte Selbstanschauungen im Computerspiel
Thomas Hensel: Autodestruktionen | Autoikonoklasmen des Computerspiels

ISSN-Nr.: 1619-1641
Erhältlich über Universi: http://www.universi.uni-siegen.de/katalog/zeitschriften2/navigationen/jg12h2-2012.html?m=e?lang=de

Das Netzwerk nimmt Anfang 2013 seine dreijährige Arbeit auf. Im Zentrum steht dabei die Frage nach der Rolle des Hörens in modernen Wissenskulturen. Lange galt die Moderne als primär visuelles Zeitalter. Die sich neu etablierenden Sound Studies haben in den letzten Jahren jedoch in vielfacher Hinsicht gezeigt, dass auch dem Hören zentrale Bedeutung in der Moderne zukommt. Der Schwerpunkt lag dabei jedoch zumeist auf den kulturellen Variationsformen des Hörens und zeitlich auf dem (späten) 20. und frühen 21. Jahrhundert. Demgegenüber verlängert das Netzwerk „Hör-Wissen im Wandel“ die historische Perspektive bis zurück in die Frühe Neuzeit und legt den Schwerpunkt auf die Frage nach dem epistemischen Status des Hörens in der Moderne.

Es folgt dabei einem weiten Wissensbegriff, der implizites und performatives Wissen mit einschließt, und untersucht 1.) welche Arten von Wissen über das Hören sich historisch rekonstruieren lassen und 2.) welche Funktionen das Hören selbst im Prozess der Wissensproduktion und -kommunikation hatte, welche Formen des auditiven Wissens sich also innerhalb der Wissenschaften, der Musik, der darstellenden Künste, der Literatur, der Philosophie und der Politik beschreiben lassen. Durch diese Fragestellung trägt das Netzwerk zur Historisierung von zentralen Begriffen und Annahmen der Sound Studies bei und problematisiert die Hypothese einer Hegemonie des Visuellen in der Wissensgeschichte der Moderne.

Kontakt: Dr. Daniel Morat, daniel.morat@t-online.de

Das Computerspiel hat sich in den letzten Jahren zu einem Medium entwickelt, das modellhaft für den Gebrauch digitaler Technologien und die Etablierung neuer Medientrends steht. Die junge Disziplin der Game Studies versucht den Besonderheiten dieses sich stetig erneuernden Mediums näher zu kommen und entwickelt sich ebenso dynamisch wie ihr Forschungsgegenstand. Diese Einführung stellt Schlüsselbereiche des Computerspiels und der Computerspieltheorie vor: Der Band erörtert die spezifischen Genrekonventionen des Computerspiels, den Status von Bild und Interface, von Erleben und Involvierung der Spieler sowie besondere Effekte der Störung. Mit einem nah am Material angesiedelten Set von Analyseperspektiven und -methoden bietet diese Einführung ein umfassendes Bild vom Medium und seiner Wissenschaft. 

Der Band wird herausgegeben von der "GamesCoop", eine Forschergruppe zum Computerspiel, die am Medienwissenschaftlichen Institut der Universität Siegen gegründet wurde (http://www.uni-siegen.de/phil/medienwissenschaft/forschung/gamescoop/).

THE WIRE gehört zum neuen, von der Kritik hochgelobten Quality-TV und gilt vielen Kommentatoren als die »greatest TV-show ever made«. Die FAZ feierte die von 2002 bis 2008 ausgestrahlte Serie mit einem ziemlich kühnen Vergleich als einen »Balzac für unsere Zeit«: »Im urbanen Mikrokosmos Baltimore entsteht ein hochdifferenziertes Bild der sozialen Wirklichkeit Amerikas.« Es geht um die soziale Verelendung der vom Kapital verlassenen amerikanischen Großstädte, die daraus erwachsende Schattenwirtschaft der Drogenkriminalität und ihre Folgeprobleme, die Hilflosigkeit und Korruption von Politik und Polizei, den virulenten Rassismus und einiges mehr.

Ein Aspekt von THE WIRE ist bislang indes kaum thematisiert worden: die ständige Auseinandersetzung, ja der Kampf zwischen organisierter Kriminalität und Polizei um die Medientechnologien. Schon der Titel der Serie ist bezeichnend: »wire« (dt: Draht, Kabel, Leitung) verweist auf das Telefon, andere elektronische Kommunikationsmittel und Abhörgeräte. Die kleine Studie zeigt, dass THE WIRE einen zentralen Punkt der heutigen Gesellschaft trifft – ihr Selbstverständnis ist durch und durch von Medien abhängig und von Medien geprägt. Doch wer hat Zugriff auf die Medien? Wer darf welches Wissen über wen erlangen? Mediatisierung ist immer auch ein Kampf – den THE WIRE exemplarisch inszeniert.

Die Game Studies haben in den letzten Jahren viel Aufmerksamkeit erfahren und werden betont multidisziplinär betrieben. Doch trotz eines ›Iconic Turn‹ gibt es kaum Ansätze, die sich explizit mit der Bildlichkeit des Computerspiels auseinandersetzen.
Ausgehend von den vielfältigen Darstellungsformen des Avatars – dem grafischen Stellvertreter des Spielers – erprobt Benjamin Beil einen neuen Zugang zum zeitgenössischen Computerspiel, der ludologische wie narrative Aspekte in einer bildwissenschaftlichen Perspektive vereint und den Avatar als ›Schnittstelle‹ zwischen Raum, Interaktion, Interface und Perspektive vorstellt.

[Publiziert mit freundlicher Unterstützung der Fritz Thyssen Stiftung.]

Seit einigen Jahren hat die von Bruno Latour, Michel Callon, John Law, Madeleine Akrich und anderen vertretene Akteur-Netzwerk-Theorie (ANT) Konjunktur. Aus Laborstudien hervorgegangen rückt die ANT die Verflechtung von menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren oder Aktanten in Netzwerken in den Mittelpunkt. Als Aktanten gelten ihr sämtliche Entitäten, denen ein Handlungspotential oder eine „agency“ zugeschrieben werden kann – „An actant can literally be anything provided it is granted to be the source of an action“ (Latour) –, so dass ein Pinsel oder ein Lichtbildprojektor ebenso wie ein Atelier oder eine Bibliothek genauso wie eine Artemisia Gentileschi oder ein Aby Warburg als ein solcher adressiert werden können. 

Weil die ANT Subjekt und Objekt, Technik und Gesellschaft strikt symmetrisiert und damit auch die ‚Dinge‘ wieder zu ihrem Recht kommen lässt, wird sie gegenwärtig breit zum Beispiel in den Medienwissenschaften rezipiert. Neuere Publikationen haben zentrale Texte in deutscher Sprache verfügbar gemacht und differenzierte Diskussionen angestoßen. Fragen nach denjenigen sozialen, technischen und natürlichen Aktanten, die an künstlerischen oder kunstwissenschaftlichen Prozessen beteiligt sind, spielen indessen in der Diskussion bislang kaum eine Rolle. 

In Kunst- und Bildwissenschaft ist der Ansatz kaum rezipiert – und das, obwohl eine Reflexion der ANT wichtige, aber bisher vereinzelt auftretende Untersuchungen zu ‚Atelier‘ oder ‚Instrument‘ systematisch integrieren und eine Reihe interessanter Fragen mit sich bringen könnte:

Welches sind die Verbindungen menschlicher und nicht-menschlicher Aktanten, die ‚Kunstgeschichte‘ oder ‚Bildwissenschaft‘ ermöglichen? Sind künstlerische, etwa installative Schaffensprozesse mit denen wissenschaftlicher Forschung vergleichbar und also auch mit ethnographischen Methoden der Laborforschung zu analysieren? Kann man die Subjekt/Objekt-Dichotomien von ‚KünstlerIn‘ und ‚Wer k‘ oder ‚BetrachterIn‘ und ‚Werk‘ durch eine Beschreibung als Operationsketten ebenso unterlaufen, wie dies Latour für die Dichotomie von ‚WissenschaftlerIn‘ und ‚Welt‘ vorgeführt hat? Oder hat der Ansatz vielleicht prinzipielle Grenzen hinsichtlich der Prozesse und Objekte, die unter dem Signum ‚Kunst‘ zirkulieren? Kann die ANT ihrerseits von der Kunst, die immer schon mit Dingen, Akteuren, Netzwerken und Transformationskaskaden zu tun hatte, lernen? 

Eine Rezension in der FAZ finden Sie hier.  

Inhalt der ZÄK 57, 1 2012:

Thomas Hensel und Jens Schröter: Die Akteur-Netzwerk-Theorie als Herausforderung der Kunstwissenschaft – Eine Einleitung

Bruno Latour: Wie wird man ikonophil in Kunst, Wissenschaft und Religion?

Christoph Neubert: Vom Disegno zur Digital Materiality – Operationsketten der Reproduktion zwischen künstlerischer, biologischer und technischer Vermittlung

Ann-Sophie Lehmann: Das Medium als Mediator – Eine Materialtheorie für (Öl-)Bilder

Christian Berger: Multiplikation und Diversifikation der Bilder und der Akteure in Edgar Degas’ künstlerischer Praxis

Ilka Becker: Dead or Alive? Agency des Lebendigen und ›kritisches Vermögen‹ in Mark Dions Neukom Vivarium

Sabine Ammon: ANT im Architekturbüro – Eine philosophische Metaanalyse 

Albena Yaneva: Der Aufbau von Installationen – eine pragmatische Annäherung an die Kunst  

Bei Cambridge Scholars Publishing ist der von Ágnes Pethó herausgegebe Band Film in the Post-Media Age erschienen. Jens Schröter ist mit dem Beitrag The Transplane Image and the Future of Cinema vetreten, Simon Ruschmeyer hat einen Aufsatz mit dem Namen Shifting Paradigms in Web Video: From Access to Curation beigesteuert.

Ever since the centenary of cinema there have been intense discussions in the field of film studies about the imminent demise of the cinematic medium, endless articles championing the spirit of genuine cinephilia have proclaimed the death of classical cinema and mourned the end of an era, while new currents in media studies introduced such buzzwords into the discussions as “remediation” (Bolter and Grusin), “media convergence” (Jenkins), “post-media aesthetics” (Manovich) or “the virtual life of film” (Rodowick).

By the turn of the millennium, the whole “ecosystem” of media had been radically altered through processes of hybridization and media convergence. Some theorists even claim that now that the term “medium” has triumphed in the discussions around contemporary art and culture, the actual media have already deceased, as digitized imagery absorbs all media. Moving images have entered the art galleries and new forms of inter-art relationships have been forged. They have also moved into the streets and our everyday life as a domesticated medium at everybody’s reach, into new private and public environments (and into a fusion of both via the Internet).

Consequently, should we speak of an all pervasive “cinematic experience” instead of a cinematic medium? What really happens to film once its traditional medium has shape shifted into various digital forms and once its traditional locations, institutions and usages have been uprooted? What do these re-locations and re-configurations really entail? What are the most important new genres in post-media moving pictures? Is it the web video, is it 3D cinema, is it the computer game that operates with moving image narratives, is it the new “vernacular” database, the DVD, or the good old television adjusted to all these new forms? How does theatrical cinema itself adapt to or reflect on these new image forms and technologies? How can we interpret the convergence of older cinematic forms with an emerging digital aesthetics traceable in typical post-media “hosts” of moving images?

These are only some of the major questions that the theoretical investigation and in-depth analyses in this volume try to answer in an attempt at exploring not the disappearance of cinema but the blooming post-media life of film.

Wie klingt der menschliche Körper? Wie ein rundlaufender Motor – oder wie ein unterseeisches Objekt? Akustische Medien erlauben es nicht nur, Klänge zu speichern und zu übertragen. Sie ermöglichen es auch, bislang vermeintlich stille Phänomene hörbar zu machen.

Der vierte Band der Reihe Sound Studies widmet sich der Frage: Wie entstehen neue wissenschaftliche Erkenntnisse und ästhetische Formen durch geschulte Ohren und akustische Darstellung? Die Herausgeber legen damit eine erste umfassende Kulturgeschichte der Sonifikation in deutscher Sprache vor.

Mehr Informationen und eine Leseprobe gibt es hier.

Medien werden als Mittel zur Überbrückung von räumlicher wie sozialer Distanz beschrieben. Dabei wird Nähe gewöhnlich als Resultat gelingender Vermittlung und zugleich unhinterfragt als positiver Ausgangspunkt dieser Funktion gesehen.
Dieser Band entwickelt eine differenziertere Sichtweise auf die Medialität der Nähe – vor dem Hintergrund jeweils spezifischer Situationen, Praktiken, Technologien und Diskurse: Welche Rolle spielen Medien in den Aushandlungsprozessen von Nähe? Inwieweit wird Nähe von einem personalen, technischen oder medialen Zentrum aus entworfen und bestimmt? Mit welchen methodologischen Ansätzen lässt sich das (opake) Konzept ›Nähe‹ am treffendsten beschreiben? 

Der Band ist bei transcript in der Reihe "Locating Media" erschienen, die von Gabriele Schabacher, Jens Schröter, Erhard Schüttpelz und Tristan Thielmann herausgegeben wird.

Weitere Informationen zur interdisziplinären Graduiertenschule Locating Media finden sie hier.

„Das Graduiertenkolleg 'Locating Media' wird von der DFG als ein Pionierprojekt gesehen, das einen neuen Forschungsschwerpunkt der Medienwissenschaft in Deutschland verspricht, und das, wie uns von den Gutachtern bestätigt wurde, in dieser Form nur in Siegen zustande kommen konnte“, erklärte Professor Dr. Erhard Schüttpelz, Sprecher des Graduiertenkollegs und Professor für Medientheorie an der Universität Siegen. „Das Rektorat hat durch die kluge Förderung der Graduiertenschule 'Locating Media' 2008 den Grundstein für die Antragsphase gelegt, was beweist, wie wichtig die Förderung von Forschungsinitiativen ist, die sich selbst aus den Fakultäten und auch zwischen den Fakultäten organisieren.“

Vollständige Pressemitteilung der Universität Siegen

Pressemitteilung der DFG

Graduiertenkolleg Locating Media

• Kulturen des Kopierschutzes I
• Kulturen des Kopierschutzes II
• Eine Theorie der Medienumbrüche 1900/2000
• "It's all in the Game"

(Please scroll down for English version.)

Kaum eine Fernsehserie lässt sich aus so vielfältigen Perspektiven betrachten wie LOST. Die Serie bringt eine weitläufige wissenschaftliche Auseinandersetzung hervor, die um die Komplexität ihrer narrativen und zeitlichen Struktur kreist oder sich mit der Tatsache beschäftigt, dass kaum eine Serie bisher so massiv ihre Expansion in andere Medien vorangetrieben und so konsequent Genre-Grenzen unterlaufen hat. Zudem bildet sich um LOST eine sehr aktive Fangemeinde, die nicht nur auf die quasi-religiösen, quasi-philosophischen Eschatologien der Serie reagiert, sondern Lost auf einer Vielfalt neuer digitaler Medienplattformen rezipiert und dort mit den Themenkomplexen der Serie interagiert.

Gerade wegen ihrer thematischen und ästhetischen Reichhaltigkeit wird die Tagung eine ganz spezifische Interessenlage an die Serie herantragen. Es soll darum gehen, LOST als eine Agentur der Reflexion und der Projektion des (medialen) Wandels zu untersuchen. Dabei nimmt LOST allerdings auf faszinierende Weise eine widersprüchliche und ambivalente Rolle in Bezug auf Mediatisierung und medialen Wandel ein, die ein zentrales Motiv einer wissenschaftlichen Auseinandersetzung und der besonderen Reflexionsleistung der Serie darstellen: Während auf vielfältige Weise Effekte des media-len Wandels mit der Serie verknüpft sind – z. B. transmediales Erzählen, neue televisuelle Rezeptionsformen, TV III-Age  – und die Serie in der Narration und Ästhetik Effekte des vernetzten, nicht-linearen Erzählens und der Genreüberschreitung realisiert, verweist die Serie selbst jedoch nicht unmittelbar auf die Mediatisierung, die sie symbolisiert und auch verursacht.

Diese konkrete Fragestellung ist eingebettet in eine generelle Vermutung zum Verhältnis des Fernsehens und des (medialen) Wandels, wonach das Medium eine dreifache Funktion im Geschehen des Medienwandels seit 1950 und insbesondere in der aktuellen Gegenwart erfüllt. Es beobachtet – erstens – den Wandel und macht ihn so auf strukturierte Weise sichtbar. Diese Be-obachtungen stellt es dann dem Sinnhaushalt, dem Selbstbeschreibungs- und Selbstverfertigungszyklus der Gesellschaft zur Verfügung.

In dem Umfang, in dem es dabei – zweitens – insbesondere den Medien eine z.B. technologische, institutionelle oder epistemische Mitwirkung oder gar Urheberschaft am beobachteten Wandel beimisst, ist es selbst Agent des Wandels und beobachtet sich selbst auf diese Funktion hin. Schließlich ist es – drittens – dem beobachteten Wandel bzw. seinen Folgen wiederum seinerseits ausgesetzt und muss die Formen und Formate seiner Beobachtungen ständig den Wirkungen des beobachteten Wandels aussetzen, muss den Wandel an sich selbst mitvollziehen. Insbesondere der Fernsehserie, auf Grund ihrer Fiktionskraft und spezifischen Temporalität, kommt dabei, so die These, eine herausgehobene Position zu.  

Am Beispiel von LOST soll dieser These nachgegangen werden. Angesprochen ist dabei vor allem der mediale Grenzgang der Serie selbst, deren Ausweitung in andere Medien nichts weniger aufwirft als die Frage nach dem Status ihres Herkunftsmediums Fernsehen innerhalb der rezenten multiplen Medienlandschaft, aber auch etwa ihre komplexe Temporalität, welche die Theoretisierung televisiver Zeitlichkeit und auch Historizität vor neue Herausforderungen stellt.

Kontakt: Dipl.-Kulturwiss. (Medien) Daniela Wentz, daniela.wentz [at] uni-weimar.de
Weitere Informationen zum Projekt:

http://www.mediatisiertewelten.de/projekte/die-fernsehserie-als-reflexion-und-projektion-des-wandels/
 
Freitag, 25. November 2011

16.00–16.30 Welcome Address and Introduction

16.30–17.30  Keynote Address I (Moderation: Jens Schröter)
Roberta Pearson (Nottingham)
»Was LOST a Game Changer?«

17.30–17.45 Coffee Break

Section I: LOST in Politics
(Chair: Herbert Schwaab)

17.45?18.30
Dominik Maeder (Konstanz/Wien)
»Insular Selves, Connected Communities: LOST, Dschungelcamp, and the Governmental Poetics of Being Cast Away«

18.30–19.15
Katharina Niemeyer (Genf)/Daniela Wentz (Weimar)
»Lost in Television's Geo-Politics«

20.00  Dinner

Samstag, 26. November 2011

09.00–10.00 Keynote Address II (Moderation: Lorenz Engell)
 Jason Mittell (Middlebury/Göttingen)
»Getting Lost in Transmedia: The Perils and Possibilities of Mapping an Island Across Media«

10.00–10.15 Coffee Break

Section II: LOST in Seriality
(Chair: Benjamin Beil)
10.15?11.00

Gabriele Schabacher (Siegen)
»Recapping as Self-Mediatization. LOST and the Narrative Reduction of Serial Complexity«
11.00–11.45

Andreas Jahn-Sudmann (Göttingen)
»Watching LOST and Exploring Outbidding (Überbietung) as a Serial Form«
11.45–12.30

Sebastian Scholz (Amsterdam)
»Lost in Quality: the Desert Islands of Television«
12.30?14.00 Lunch Break

Section III:  LOST in Contextuality
(Chair: Daniela Wentz)

14.00–14.45
Simon Spiegel (Zürich)
»The Big Genre Mystery: The Mystery Genre«

14.45–15.30
Herbert Schwaab (Regensburg)
»Mystery Prime-Time Soap. Neo-Baroque Expansion, Affect and (Trans-)Mediality in LOST«

15.30–15.45 Coffee Break

15.45–16.30
Annika Leichner (Karlsruhe)
»Lost ate my life« – The Perspective of Fandom of the TV Series LOST

16.30–17.15
Michael Cuntz (Weimar)
»Attention Lost«

17.15–17.45 Final Discussion/ Resume

LOST IN MEDIA

Conference of the research project: »TV Series as Reflection and Projection of Change«, part of DFG-SPP 1505 »Mediatisierte Welten«.

25./26.11.2011, Bauhaus Universität Weimar

There is scarcely any TV series that can be observed from so many different angles as LOST. The series initiated a wide-ranging academic debate, centered on its narrative and temporal structure and also addressing the fact of a massive expansion into other media while consequently transgressing established genre categories! In addition to that, there is a very active fan community which reacts not only to the quasi-religious, quasi-philosophical underpinnings of the series but also deals with LOST on diverse digital media platforms in lively discussions on all thematic aspects.

Precisely because of the series’ thematic scope and aesthetical richness, the conference will focus on a specific perspective: LOST will be analysed as an agency of reflexion and of projection of media change. LOST plays a fascinating, contradictory and ambivalent role with respect to mediatization and the transformation of media culture. While diverse effects of media change are obviously linked to the series – e.g. transmedia story-telling, new forms of televisual reception, TV III-age – and the series realises the effects of networking, non-linear storytelling and genre-crossing within the narration and aesthetics, it does not itself directly and diegetically refer to the mediatization which is symbolized and caused by it.

This line of inquiry is embedded in a general assumption about the relations between television and media change, in which the medium fulfils a triple role since 1950 and especially in present times. Firstly: It observes the change and makes it visible in a structured way. It makes these observations available for a society’s economy of meaning, and feeds into its cycles of selfdefinition and self-description.

Secondly: In so far as television attributes a central technological, institutional or episte-mological role to media in the process of transformation, it turns into an agent of change in its own right and observes its own function in the process. Thirdly: Television is affected by media change and has to expose its forms and formats to the observed change; as a consequence, it has to perform change itself. The television series (and serial) is particularly representative for this dynamics due to its fictional potentials and its specific temporality.

LOST will figure as a test case for these assumptions. Its transgressions of media boundaries are of special interest because this expansion into other media poses the essential question about the status of the original medium television within recent multiple media configurations. What will also be of central interest is LOST’s complex temporality, which poses new challenges for the theoretical reconstruction of televisual time and historicity.

Contact: Dipl.-Kulturwiss. (Medien) Daniela Wentz, daniela.wentz [at] uni-weimar.de

Website of the Project:

http://www.mediatisiertewelten.de/en/projects/tv-series-as-reflection-and-projection-of-change/

Das vorliegende Buch ist ein Ergebnis der Arbeitsgruppe "Theorie der Medienumbrüche", die während der zweiten Förderphase des DFG-Forschungskollegs 615 "Medienumbrüche" von 2005-2009 arbeitete. In der Gruppe wurde der Begriff des Medienumbruchs ausgehend von Lektüren einschlägiger medientheoretischer Texte intensiv diskutiert und schließlich zu einem Modell fortentwickelt. Dieses Modell und seine Begriffe (Emergenzereignis, Rekognitionsniveau, Faszinationskerne etc.) werden im ersten Kapitel vorgestellt. Die Kapitel 2-7 widmen sich drei entscheidenden Faszinationskernen des Medien­umbruchs um 1900 und ihren Entsprechungen im Medienumbruch um 2000. In Kapitel 8 werden diese Darstellungen nochmals perspektiviert und angereichert mit einer dichten Analyse der Verarbeitung der Faszinationskerne im Feuilleton.

Das Buch versteht sich als ein Diskussionsbeitrag zur medienhistoriographischen Methodik. Unser Ziel war es, einen Weg zu finden zwischen der sensiblen und dichten Beschreibung heterogener historischer Medienpraktiken und einer Begrifflichkeit, die Orientierung verschafft sowie Differenzen und Veränderungen hinreichend pointiert. Wir hoffen, mit unseren Begriffen die Umbrüche, die mit dem Auftreten neuer Medien verbunden werden, jenseits von Evolutionismus und Revolutionismus beschreiben zu können.

Da alle Texte in intensiver Diskussion der Arbeitsgruppe entstanden sind, versteht sich das vorliegende Buch als gemeinsame Monographie von Nicola Glaubitz, Henning Groscurth, Katja Hoffmann, Jörgen Schäfer, Jens Schröter, Gregor Schwering und Jochen Venus. Das Buch spiegelt auch manche offene Frage wider, der manchmal kontroverse Prozess der konzeptuellen Arbeit zeigt sich auch in manchem offenen Ende und losen Faden. Das Buch zeigt aber auch, dass Teamwork kein leeres Wort sein muss. Es ist Zeugnis einer sehr produktiven und von Freundschaft geprägten Zeit.

Zu beziehen unter:

 Im Seminar "After Effects" wurde den Studierenden in praktischen ÜbungenGrundkentnisse in der Efffekt- und Compositing-Software After Effects vermittelt. Als Arbeitsproben mussten sie einen Trailer erstellen, hier zwei der besten Arbeiten.

 
"Mal so mal anders" von Sascha Neuß:

Mal so mal anders from Multimediale Systeme on Vimeo.

Blaupause Vorspann from Multimediale Systeme on Vimeo.

Der Aufsatz will eine besondere Darstellungsform, die die digitalen Bilder von Malerei und Zeichnung übernommen haben, in den Mittelpunkt der Untersuchung rücken: die parallelperspektivische Projektion. Parallelperspektivische Darstellungen sind zentral für die Herausbildung der modernen technischen Kultur, denn spätestens seit dem 19. Jahrhundert sind die meisten technischen Zeichnungen auf verschiedene Weise parallelperspektivisch. Ziel des Aufsatzes ist es, die bislang unerforschten Transformationen und Spezifika parallelperspektivischer Darstellungsformen in digitalen Bildern aus medien- und bildwissenschaftlicher Perspektive zu analysieren.

Es werden zwei exemplarische Einsatzgebiete untersucht und verglichen: (1) der funktionale Einsatz parallelperspektivischer Darstellungsformen in computergestützten Entwurfsprozessen (CAD), (2) Einsätze und Transformationen parallelperspektivischer Darstellungsformen in funktional entlasteten Praktiken in spielerischen, narrativen oder experimentellen Szenarien des Computerspiels und der Game Art.

Universität Siegen, Artur-Woll-Haus, Am Eichenhang 50, 57068 Siegen

29./30. April 2011

Konzeption: Thomas Hensel (Siegen) und Jens Schröter (Siegen)

Seit einigen Jahren hat die von Bruno Latour, Michel Callon, John Law, Madeleine Akrich und anderen vertretene Akteur-Netzwerk-Theorie (ANT) Konjunktur. Aus Laborstudien hervorgegangen rückt die ANT die Verflechtung von menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren oder Aktanten in Netzwerken in den Mittelpunkt. Als Aktanten gelten ihr sämtliche Entitäten, denen ein Handlungspotential oder eine „agency“ zugeschrieben werden kann – „An actant can literally be anything provided it is granted to be the source of an action“ (Latour) –, so dass ein Pinsel oder ein Lichtbildprojektor ebenso wie ein Atelier oder eine Bibliothek genauso wie eine Artemisia Gentileschi oder ein Aby Warburg als ein solcher adressiert werden können.

Weil die ANT Subjekt und Objekt, Technik und Gesellschaft strikt symmetrisiert und damit auch die ‚Dinge‘ wieder zu ihrem Recht kommen lässt, wird sie gegenwärtig breit zum Beispiel in den Medienwissenschaften rezipiert. Neuere Publikationen haben zentrale Texte in deutscher Sprache verfügbar gemacht und differenzierte Diskussionen angestoßen (beispielsweise Belliger/Krieger 2006). Fragen nach denjenigen sozialen, technischen und natürlichen Aktanten, die an künstlerischen oder kunstwissenschaftlichen Prozessen beteiligt sind, spielen indessen in der Diskussion bislang kaum eine Rolle (wenige Ausnahmen u.a.: Latour 1998; Law/Benschop 1997; Yaneva 2003).

In Kunst- und Bildwissenschaft ist der Ansatz kaum rezipiert – und das, obwohl eine Reflexion der ANT wichtige, aber bisher vereinzelt auftretende Untersuchungen zu ‚Atelier‘ oder ‚Instrument‘ systematisch integrieren und eine Reihe interessanter Fragen mit sich bringen könnte:

Welches sind die Verbindungen menschlicher und nicht-menschlicher Aktanten, die ‚Kunstgeschichte‘ oder ‚Bildwissenschaft‘ ermöglichen? Sind künstlerische, etwa installative Schaffensprozesse mit denen wissenschaftlicher Forschung vergleichbar und also auch mit ethnographischen Methoden der Laborforschung zu analysieren? Kann man die Subjekt/Objekt-Dichotomien von ‚KünstlerIn‘ und ‚Wer k‘ oder ‚BetrachterIn‘ und ‚Werk‘ durch eine Beschreibung als Operationsketten ebenso unterlaufen, wie dies Latour für die Dichotomie von ‚WissenschaftlerIn‘ und ‚Welt‘ vorgeführt hat? Oder hat der Ansatz vielleicht prinzipielle Grenzen hinsichtlich der Prozesse und Objekte, die unter dem Signum ‚Kunst‘ zirkulieren? Kann die ANT ihrerseits von der Kunst, die immer schon mit Dingen, Akteuren, Netzwerken und Transformationskaskaden zu tun hatte, lernen?

Ziel des geplanten Workshops ist es nicht, sämtliche dieser Fragen zu beantworten; vielmehr geht es darum, das Verhältnis zwischen ANT und kunst- und bildwissenschaftlichen Fragestellungen entlang einzelner Fallbeispiele näherungsweise zu klären zu versuchen.

Belliger, Andréa/Krieger, David (2006), ANThology. Ein einführendes Handbuch zur Akteur-Netzwerk-Theorie, Bielefeld.

Benschop, Ruth/Law,John (1997), „Resisting Pictures: Representation, Distribution and Ontological Politics“, in: Hetherington, Kevin (Hg.), Ideas of Difference. Social Spaces and the Labour of Division, Oxford, S. 158-182.

Latour, Bruno (1998), „How to be Iconophilic in Art, Science, and Religion?“, in: Jones, C. A./Galison, Peter (Hg.), Picturing Science, Producing Art, New York, S.418-440.

Yaneva, Albena (2003), „When a Bus Meets a Museum: Following Artists, Curators and Workers inArt Installation“, in: Museum and Society, 1, 3, Nov. 2003, S. 116-131.

 PROGRAMM

FREITAG, 29. April 2011

1400 Begrüßung/Einleitung

1415-1615

Christoph Neubert (Hagen)

Vom disegno zur Digital Materiality:

Operationsketten des Designs zwischen künstlerischer und technischer Vermittlung

Sabine Ammon (Basel)

Stärken und Schwächen der ANT im Architekturbüro: eine metatheoretische Analyse empirischer Fallbeispiele

Nicole Stöcklmayr (Weimar)

Entwurfslaboratorien der Architektur

PAUSE

1635-1755

Birk Weiberg (Zürich)

Das Studio-System als technisch-ästhetisches Akteur-Netzwerk

Rania Gaafar (Karlsruhe)

Material Specters – Überlegungen zu einerPhänomenotechnik des Films

PAUSE

1815-1935

Christian Berger (Mainz)

Von der Multiplikation der Bilder und der Akteure: Netzwerkstrukturen in Edgar Degas’ künstlerischer Praxis

Matteo Burioni (München)

Die Lanze als Akteur im Bildfeld

2030 GEMEINSAMES ABENDESSEN

SAMSTAG, 30. April 2011

0930-1130

Barbara Wittmann (Weimar)

Papierprojekte. Bruno Latour als Theoretiker des Entwurfs

Ann-Sophie Lehmann (Utrecht)

»A Network Has No Inside, No Outside and No Shadow«. Für eine Theorie des Materials in der Kunstgeschichte

Julia Gelshorn (Wien)

Zwischen den Dingen: Das Kunstwerk als Kontaktzone

PAUSE

1150-1350

Rachel Mader (Zürich)

Changing institutions, changing minds?

Thesen zur Interaktion zwischen Strukturen, Denken und Haltungen in der zeitgenössischen Kunst

Stefan Römer (Berlin)

Welche Rolle spielt Nachahmung für die Conceptual art? Was können wir kunsttheoretisch mit der Anwendung der Akteur-Netzwerk-Theorie Bruno Latourserreichen?

Ilka Becker (Braunschweig)

Die Agency der Krabbeltiere. Mark Dions Arbeiten zwischen Institutionskritik und künstlerischer Forschung

Diskutanden:

Joseph Imorde (Siegen) und ErhardSchüttpelz (Siegen)

Organisation: Benjamin Beil und Thomas Hensel
Dienstags, 12:00 bis 14:00 Uhr, AR-D 5104 (Grüner Hörsaal)

Obwohl sich die Bildästhetikgerade in den letzten Jahren so stark wie kaum ein anderer Aspekt des Computerspiels gewandelt hat, wird die gesteigerte visuelle Komplexität nur allzu gern als ein zwangsläufiger Effekt der erhöhten Rechenleistung abgetan.

Fragen nach der Ludizität, der Narrativität oder auch der Medialität und Intermedialität des Computerspiels bestimmen den Diskurs. Bildwissenschaftliche Ansätze sind in den Game Studies eher selten zu finden. So gibt es trotz der Ausrufung eines Iconic Turn bislang nur wenige Arbeiten, die sich explizit mit der Bildlichkeit des Computerspiels auseinandersetzen.

Die Ringvorlesung möchte das Computerspiel als Bildmedium erschließen und damit zum einen den Bildwissenschaften den Zugang zu einem neuen, besonders komplexen medialen Artefakt eröffnen, zum anderen am Bild orientierte Fragestellungen und Methodenfür andere Disziplinen erproben.

19.04.11 - Thomas Hensel (Siegen): Der gesunde Menschenverstand oder Das Computerspiel als Bildmedium

03.05.11 - Marcus Stiglegger (Siegen): Der prometheische Impuls. Seduktive Strategien in Computerspielen

10.05.11 - Jens Meinrenken (Berlin): Bedeutungsvolle Bilder. Künstlerische Abstraktion, sakrale Ornamentik und virtuelle Atmosphäre im Computerspiel

17.05.11 - Stephan Schwingeler (Trier): It’s all about connecting the dots – Perspektive im Computerspiel

24.05.11 - Jens Schröter (Siegen): Die Ästhetik des Nintendo 3DS

31.05.11 - Angela Schwarz (Siegen): Bunte Bilder – Geschichtsbilder? Zur Visualisierung von Geschichte im Medium des Computerspiels

07.06.11 - Stephan Günzel (Berlin/Potsdam): Raum im Computerspielbild

21.06.11 - Jochen Venus (Siegen): Was zeigen uns Computerspiele?

28.06.11 - Rainer Leschke (Siegen): Die Vercomputerspielisierung von Welt

05.07.11 - Andreas Rauscher (Mainz): Filmische Spielräume – Genre-Settings in Videospielen

12.07.11 - Benjamin Beil (Siegen): Der Avatar und sein Interface. Das Computerspielbild zwischen Tiefe und Fläche

Weitere Informationen unter www.gamescoop.info

Ein Webvideo-Abend im Museum für Gegenwartskunst,
11.12.2010, 18 Uhr, Eintritt frei!

Ist das Kunst? Ein HomeVideo? Oder doch Werbung?
Diese Fragen lassen sich bei vielen Internet-Videos nicht einfach beantworten. Die Offenheit des Mediums führt dazu, dass Werbungen sich als virale Home-Videos tarnen und kritische Positionen als Fake-Ad’s auftreten. Darüberhinaus erhält der User durch demokratisierte Produktions- und Distributionskanäle die Möglichkeit, in den Diskurs einzutreten und selbst kritische Arbeiten auf den Video-Archiven zu veröffentlichen. Die beschleunigten Kommunikationszyklen des Netzes führen zu einem Rausch aus Remixen und Remakes, so entsteht ein virtuoses Formenspiel zwischen Kunst und Kommerz, welches einige aufschlussreiche Blickwinkel auf dieVerhältnisse erlaubt.

Andy Warhols berühmte Zukunftsvision „ in the future everybody will be famous for 15 minutes“ wird im Medium Internet durch extreme Formen der Aufmerksamkeitsökonomie potenziert eingelöst: Um auf Portalen wie YouTube zwischen unendlich vielen Videos sichtbar zu werden, müssen die Clips den User in kürzester Zeit in Ihren Bann ziehen – in 15 Sekunden entscheidet sich, ob ein Video sich im Netz wie ein Virus verbreitet oder ob es sofort im Nirvana der digitalen Archive verschwindet.

ImSeminar „Curating the Web“ haben sich Studenten des medienwissenschaftlichen Studiengangs der Universität Siegen darüber Gedanken gemacht, wie man die digitalen Archive für museale Kontexte erschließen kann und haben für den Webvideo-Abend im Museum für Gegenwartskunst ein abwechslungsreiches Programm kreativer Videos zusammengestellt.

klangschreiber.de ist das Ergebnis des medienwissenschaftlichen Seminars „Auditive Medienkulturen“, das Axel Volmar im Sommersemester 2010 angeboten hatte. Wochenlang waren und 25 TeilnehmerInnen damit beschäftigt, Text- und Audiobeiträge rund um das Thema „Auditive Kultur“ zu verfassen und eine gemeinsame Plattform zu entwerfen und entwickeln, auf dem die Beiträge veröffentlicht werden konnten.

Seit Mitte Juli publiziert klangschreiber.de regelmäßig Textbeiträge und Podcasts – die Bandbreite der Beiträge reicht von der Bedeutung des Sounddesigns in unserer Mediengesellschaft über Probleme, die in Verbindung mit Hörschäden stehen, bis hin zum gemeinen Ohrwurm, Walgesängen und anderen Lauschern. Wir wünschen viel Spaß beim Lesen und Zuhören und freuen uns über euer Feedback!

lesen und hören: http://klangschreiber.de

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An welchem Hebelpunkt kann eine Analyse der Wechselwirkungen zwischen zeitgenössischen Filmen und Computerspielen ansetzen? Existiert so etwas wie Gamic Cinema oder Cinematic Gaming? 

First Person Perspectives ist ein formästhetischer Vergleich -- entlang der Kategorie Point of View - zu einer Reihe zentraler Fragen zum intermedialen Verhältnis von Film und Computerspiel: Inwieweit sind die subjektive Kamera im Film und der First-Person-Avatar im Computerspiel vergleichbar? Wie beeinflussen sich filmische Dramaturgien und spielerische Funktionslogiken? Wieso funktioniert eine subjektive Perspektive einerseits als Spektakel, andererseits als reflexives Element? 

Rezension von H. Hillgärtner bei rkm

Rezension von Tim Raupach in MEDIENwissenschaft: Rezensionen, Reviews (download)

Albert Kümmel-Schnur/Jens Schröter (Hg.):
Äther. Ein Medium der Moderne. transcript, Bielefeld 2008.

Gundolf Winter/Jens Schröter/Joanna Barck (Hg.):
Das Raumbild. Bilder jenseits ihrer Flächen. Fink, München 2009.

Axel Volmar (Hg.):
Zeitkritische Medien. Kadmos, Berlin 2009.

Wir danken der MEDIENwissenschaft - Rezensionen für die freundliche Genehmigung der Veröffentlichung auf dieser Website. 

Hier finden Sie das Interview.

Hier finden Sie das ganze Heft online. 

Seit den 1990er Jahren war viel die Rede von Kopie und Simulation, Re­produzier­barkeit und Serialität. Doch dass schon das eigene Portemon­naie Dinge wie Geld und Personalpapiere enthält, die nicht kopiert wer­den sollen und von Normal­bürgern auch nicht kopiert werden können, wird oft vergessen. Wir leben (auch) in einer ›Kultur des Kopierschutzes‹, in der verschiedene technische, diskursive und juristische Verfahren zu­sammenwirken, um die gesteigerte ›technische Repro­duzierbarkeit‹, um Benjamins berühmten Ausdruck zu bemühen, im Zaum zu halten. Besonders deutlich wird das auch in den manchmal aufgeregten Diskus­sionen um den Status des Urheberrechts im Feld der digitalen Medien.

Die beiden Hefte der Navigationen des Jahres 2010 sind das Ergebnis einer von Prof. Dr. Jens Schröter (Medienwissenschaft,Theorie und Praxis multi­medialer Systeme) geleiteten Projektgruppe im Masterstudiengang ›Medienkul­tur‹. Die Studierenden haben im Rahmen des gesetzten Themas selbstständig Problemstellungen formuliert und diskutiert, die Ergebnisse dieser Arbeit sind in den beiden Heften publiziert – zusammen miteiner Reihe eingeladener Beiträge, die Aspekte abdecken, die in der Projektgruppe nicht bearbeitet werden konn­ten.

Seit den 1990er Jahren war viel die Rede von Kopie und Simulation, Re­produzier­barkeit und Serialität. Doch dass schon das eigene Portemon­naie Dinge wie Geld und Personalpapiere enthält, die nicht kopiert wer­den sollen und von Normal­bürgern auch nicht kopiert werden können, wird oft vergessen. Wir leben (auch) in einer ›Kultur des Kopierschutzes‹, in der verschiedene technische, diskursive und juristische Verfahren zu­sammenwirken, um die gesteigerte ›technische Repro­duzierbarkeit‹, um Benjamins berühmten Ausdruck zu bemühen, im Zaum zu halten. Besonders deutlich wird das auch in den manchmal aufgeregten Diskus­sionen um den Status des Urheberrechts im Feld der digitalen Medien.

Die beiden Hefte der Navigationen des Jahres 2010 sind das Ergebnis einer von Prof. Dr. Jens Schröter (Medienwissenschaft,Theorie und Praxis multi­medialer Systeme) geleiteten Projektgruppe im Masterstudiengang ›Medienkul­tur‹. Die Studierenden haben im Rahmen des gesetzten Themas selbstständig Problemstellungen formuliert und diskutiert, dieErgebnisse dieser Arbeit sind in den beiden Heften publiziert – zusammen miteiner Reihe eingeladener Beiträge, die Aspekte abdecken, die in der Projektgruppe nicht bearbeitet werden konn­ten.