Der Körper ist nichts allein Natürliches. Körper werden reguliert, gepflegt, trainiert. Heute gelten sehr schlanke Körper als schön, das war die meiste Zeit in der Geschichte nicht so. Außerdem ist die Darstellung des Körpers sehr stark von kulturellen Vorgaben abhängig.

In Zusammenarbeit mit der Sinologie Leipzig (Prof. Dr. Stefan Kramer) und in Fortsetzung einer ähnlichen Kooperation vom SS 2009 werden 'europäische' und 'chinesische' Repräsentationen des Körpers in verschiedenen Medien verglichen. Die Veranstaltung versteht sich also als Beitrag zur interkulturellen Ausweitung der Medienwissenschaft.

In dem Seminar sollen in Arbeit befindliche Masterarbeiten,Dissertationen und Habilitationen zur Geschichte, Ästhetik, Theorie und Praxis multimedialer Systemevorgestellt und diskutiert werden. In der ersten Sitzung wird es eineVorbesprechung und Abstimmung über den Terminplan geben.

Globalisierungund Neoliberalismus prägen das Gesicht der Gegenwart - wie ihre tiefeKrisenhaftigkeit. Dies löst auch ein neues Interesse an den Arbeitenvon Karl Marx aus, die in den achtziger Jahren des 20. Jahrhunderts(und erst recht nach dem Kollaps des real existierenden Sozialismus)als unberührbar galten. Dabei kann einerseits davon ausgegangen werden,dass Marx bereits vor 150 Jahren heute aktuelle Prozesse beschriebenund ihre Strukturen problematisiert hat. Andererseits gehören zumProzess der Globalisierung untrennbar auch ‚die Medien‘ sowie der sichweiter ausbreitende Diskurs darüber.

In der Vorlesung soll die Geschichte der optischen Medien entlang derEntfaltung des optischen Wissens dargestellt werden. Zu Beginn wird inAuseinandersetzung mit Jonathan Crary die dafür angemesse Methodikentwickelt. Die Darstellung wird gerade nicht den Schwerpunkt auf dieallzu bekannten Technologien wie Fotografie, Film, Fernsehen oder Videolegen, obwohl diese vorkommen. Vielmehr nimmt sie jene eher exotischenVerfahren in den Blick, die gemeinhin unter dem Titel ‚dreidimensionaleBilder‘ versammelt werden. Diese optischen Medien sind in derMediengeschichtsschreibung randständig, obwohl in der Praxis wichtig -jeder hat Hologramme auf Geldscheinen und Personalausweisen imPortemonnaie. Aber gerade weil sie in der etabliertenMediengeschichtsschreibung marginal sind, kann von ihnen ausgehend dieFrage nach der Geschichte der optischen Medien neu entfaltet werden.

Die Differenz zwischen den ›neuen digitalen‹ zu den ›alten analogen‹ Medien findet sich in Werbung, Popkultur, Wirtschaft, Politik und Wissenschaft. Offenbar hat sich die Unterscheidung analog/digital zur paradigmatischen Leitdifferenz des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts entwickelt. Doch was bedeutet ›analog‹ bzw. ›digital‹ in verschiedenen Kontexten genau und gibt es nicht auch Übergänge zwischen beiden Formen? Wann taucht die Unterscheidung auf und in welchem Zusammenhang? In dem Seminar sollen Texte gelesen werden, die sich mit Geschichte, Theorie und Medienästhetik der analog/digital-Differenz beschäftigen.

Wenn es richtig ist, dass das Computerspiel das komplexeste Artefakt ist, von dem eine Medienwissenschaft überhaupt handeln kann, dann muss sich deren Kompetenz und Kapazität gerade daran beweisen, ob und wenn ja, wie sie dieses Artefakt analytisch bewältigt. Um den vielen verschiedenen Modalitäten des Computerspiels - seien es Narrativität oder Audiovisualität, so genannte Interaktivität oder Immersivität, Ergodizität oder Ludizität, um nur einige zu nennen, - und um seiner Potenz, alle diese Modalitäten zu integrieren, gerecht werden zu können, testen die Game Studies gegenwärtig multidisziplinäre und polyperspektivische Zugangsweisen. Hierbei fällt auf, dass eine weitere Modalität des Computerspiels nahezu gänzlich ignoriert wird: seine Bildlichkeit oder Bildhaftigkeit nämlich, seine Ikonizität. Wenn es gelänge - so die auf den ersten Blick atavistisch anmutende Arbeitshypothese des Seminars - das Computerspiel als ein Bildmedium zu beschreiben, dann wäre das analytische Besteck der Game Studies um ein weiteres Instrument zu ergänzen, und zwar um das der Ikonologie - verstanden als eine Theorie von Formen und Inhalten jedweder bildlichen Phänomene über die Grenzen von Epochen und Medien hinweg. Das Seminar schließt an die Veranstaltung "Das Spielen des Bildes. Auf dem Weg zu einer Ikonologie des Computerspiels" an, deren Besuch aber in keinerlei Weise Voraussetzung für die Teilnahme darstellt. Es werden sowohl grundlegende Texte diskutiert wie auch jüngste Games gespielt (bspw. "Batman. Arkham Asylum" (Eidos Interactive 2009) und "Cryostasis. Sleep of Reason" (1C Company 2009)).

Die Filmtongestaltung bzw. das „Sounddesign“bildet ein wesentliches Mittel filmischen Erzählens und stellt daherauch einen wichtigen, allzu oft aber vernachlässigten Faktor bei derFilmanalyse dar. Um Sie mit der klanglichen Ebene des Films vertraut zumachen, vermittelt das Seminar produktionstechnische, wirtschafts- undmedienhistorische sowie filmtheoretische Grundkenntnisse rund um dieTongestaltung von Spielfilmen. Parallel dazu lernen Sie die Geschichtedes Filmsoundtracks vom Beginn der Tonfilm-Ära bis heute anhand einerVielzahl repräsentativer Filmbeispiele kennen.